프란시스코 데 고야가 1786년에 취한 벽돌공(스케치)를 그릴 당시, 그는 엘 파르도 왕궁을 위한 태피스트리 디자인 시리즈 작업을 하고 있었습니다. 이 스케치, 즉 '보세토'는 최종 작품이 아니라 준비 연구로, 고야의 창작 과정에 대한 창과 그의 손길을 최종 마무리 전에 엿볼 수 있는 드문 기회를 제공합니다. 이 작품의 독특한 점은 주제에 있습니다: 취한 벽돌공, 일상적인 노동자가 약한 순간에 포착된 모습으로, 당시 왕실 위임으로는 대담한 선택이었습니다.

고야가 스페인 생활의 덜 화려한 면을 보여주려는 의지는 그를 이미 다른 예술가들과는 다른 존재로 부각시키기 시작했습니다. 이 장면은 불안정한 노동자를 포착하고 있으며, 아마도 동료에게 지탱받고 있을 것입니다. 그의 도구와 모자는 비뚤어져 있고, 그의 자세는 술에 취해 축 늘어져 있습니다. 고야는 노동자를 영웅화하는 대신, 그를 있는 그대로 솔직하게 보여줍니다: 붉어진 뺨, 느슨한 손잡이, 약간 흐릿한 시선은 모두 음주의 영향을 말해줍니다.

구성은 긴밀하여 관객의 시선을 환경이 아닌 인간의 드라마로 끌어들입니다. 이 점에서 고야는 프란시스코 바예우와 같은 예술가들이 자주 그린 행복하고 부지런한 농민을 이상화한 전통에서 벗어납니다. 여기서 고야의 사실주의는 노동 생활의 고난과 악습을 암시하며, 그의 후속 작품을 정의할 더 어두운 사회적 논평을 예고합니다. 준비 스케치로서 취한 벽돌공(스케치)는 완성된 그림으로 의도된 것이 아니며, 그 매체—아마도 캔버스나 패널에 유화—는 여전히 불확실합니다.

태피스트리 카툰 자체는 잃어버렸고, 이 보세토는 고야의 의도를 보여주는 중요한 생존 증인이 되었습니다. 왕립 태피스트리 공장을 위한 그의 작업의 일환으로 의뢰된 이 스케치는 고야의 궁정에서의 명성을 확립하고 그의 후속 더 개인적인 프로젝트를 위한 길을 열었습니다. 오늘날 이 보세토는 프라도 미술관에 보존되어 있으며, 18세기 스페인 취향의 문서이자 궁정 화가에서 사회의 그림자를 기록하는 사람으로서 고야의 여정을 나타내는 이정표로 자리잡고 있습니다.