フランシスコ・デ・ゴヤが1786年に酔っ払いのレンガ職人（スケッチ）を描いたとき、彼はエル・パルドの王宮に向けたタペストリーのデザインの一連の作品に取り組んでいました。これらのスケッチ、または「ボセト」は、最終作品ではなく、準備的な研究であり、ゴヤの創造的プロセスの窓であり、最終的な仕上げの前の彼の手法を垣間見る珍しい機会です。この作品の特異性は、その主題にあります：酔っ払ったレンガ職人、弱さの瞬間に捉えられた日常の労働者であり、当時の王室の委託としては大胆な選択でした。ゴヤがスペインの生活のあまり華やかでない側面を見せる意欲は、すでに彼を他のアーティストとは異なる存在として際立たせ始めていました。 このシーンは、揺らぎ、もしかしたら仲間に支えられている労働者を捉えています。彼の道具や帽子は傾いており、酔っぱらいの姿勢でうなだれています。ゴヤは労働者を英雄化するのではなく、彼をありのままに誠実に描写しています：赤らんだ頬、緩んだ握り、わずかに焦点が合っていない視線は、飲酒の影響を物語っています。構図は緊密で、観客の目を環境ではなく人間のドラマに引き寄せます。この点で、ゴヤはフランシスコ・バユのようなアーティストによって人気の理想化された田舎のシーンの伝統から逸脱しています。ここでのゴヤのリアリズムは、労働生活の厳しさと悪習をほのめかし、彼の後の作品を定義するより暗い社会的コメントを予感させます。 準備スケッチとして、酔っ払いのレンガ職人（スケッチ）は完成した絵画として意図されたものではなく、その媒介—おそらくキャンバスまたはパネルに油彩—は不確かです。タペストリーのカートゥーン自体は失われており、このボセトはゴヤの意図を示す重要な生き残りの証人となっています。王立タペストリー工場のための彼の作品の一部として委託されたこれらのスケッチは、ゴヤの宮廷での評判を確立し、彼の後のより個人的なプロジェクトへの道を開きました。今日、このボセトはプラド美術館に保存されており、18世紀のスペインの趣味の文書であると同時に、宮廷画家から社会の影を記録する者へのゴヤの旅の道しるべとなっています。