스페인 사람들이 성모에 대한 비전을 이렇게 지속적으로 형성한 그림은 에스킬라체 무원죄 성모만큼 드물다. 이 작품은 바르톨로메 에스테반 무리요가 1645년경 세비야의 산 루이스 교회를 위해 의뢰받아 제작하였고, 이후 에스킬라체 후작 레오폴도 데 그레고리오에 의해 소장되면서 현재의 이름을 갖게 되었다. 후작은 카를로스 3세의 권력 있는 장관으로, 이 그림을 마드리드로 가져와 마리아 숭배의 기준이자 후속 예술가들의 모델이 되었다.

이 그림이 안달루시아에서 수도로의 여정은 17세기 스페인에서 치열하게 논의된 무원죄 교리의 확산을 반영한다. 무리요는 원죄에 오염되지 않은 성모가 천상의 영광 속에서 드러나는 순간을 선택했다. 그녀는 초승달 위에 서 있으며, 흐르는 듯한 흰색 튜닉과 파란색 망토를 입고, 손을 겸손하게 모으고 있다. 천사들이 그녀의 발 아래에서 회전하며 순결의 상징인 장미와 백합을 바치고, 12개의 별로 이루어진 왕관이 그녀의 머리 위에 떠 있다.

이는 요한계시록의 비전을 반영한다. 마리아를 감싸는 부드러운 금빛 빛은 그녀를 지상의 영역과 구별되게 하며, 이는 무리요가 선호한 기법으로, 수르바란의 날카로운 대비나 엘 그레코의 드라마보다 뛰어나다. 이전의 묘사가 교리를 강조한 반면, 무리요의 성모는 친근하고, 거의 부드러움을 느끼게 하며, 관객을 개인적인 만남으로 초대한다. 이 그림의 물리적 여정은 그 영적 메시지만큼 주목할 만하다.

세비야와 마드리드에서의 시간을 보낸 후, 에스킬라체 무원죄 성모는 프라도 미술관의 소장품에 들어가 현재도 박물관의 바로크 갤러리의 하이라이트로 남아 있다. 무리요에 대한 귀속은 지금까지 심각하게 의심받은 적이 없으며, 그의 구성은 스페인과 아메리카 대륙의 수많은 후속 작품에 영향을 미쳤다. 무리요의 경력 초기에 창작되어 그의 후속 종교화의 부드럽고 빛나는 스타일을 확립했다.

오늘날 이 작품은 마리아 숭배의 증거일 뿐만 아니라 스페인 바로크 회화의 이야기에서 중요한 장으로 자리 잡고 있다.