Немногие картины сформировали испанское восприятие Девы Марии так, как Иммакулата Консепсьон Эскилач работы Бартоломе Эстебана Мурильо. Заказанная около 1645 года для церкви Сан-Луис в Севилье, эта работа позже была приобретена Леопольдо де Грегорио, маркизом Эскилачем, имя которого она теперь носит. Маркиз, мощный министр при Карле III, привез картину в Мадрид, где она стала эталоном для поклонения Марии и образцом для последующих художников.

Ее путь из Андалусии в столицу отражает распространение доктрины Непорочного Зачатия, которая была предметом горячих споров в Испании в семнадцатом веке. Мурильо выбирает момент, когда Дева, не затронутая первородным грехом, открывается в своем небесном величии. Она стоит на полумесяце, одетая в струящееся белое одеяние и синюю мантию, ее руки сложены в смирении. Херувимы кружатся у ее ног, предлагая розы и лилии — символы чистоты, в то время как корона из двенадцати звезд парит над ее головой, отзываясь на видение из книги Откровения.

Мягкий золотистый свет, окутывающий Марию, отделяет ее от земного мира, что является приемом, который предпочитал Мурильо, в отличие от резких контрастов Сурбарана или драмы Эль Греко. Если ранние изображения подчеркивали доктрину, то Дева Мурильо выглядит доступной, почти нежной, приглашая зрителя к личной встрече. Физическое путешествие картины столь же примечательно, как и ее духовное послание. После своего времени в Севилье и Мадриде, Иммакулата Консепсьон Эскилач вошла в коллекцию музея Прадо, где она остается одной из главных достопримечательностей барочной галереи музея.

Ее приписывание Мурильо никогда не подвергалось серьезному сомнению, а ее композиция оказала влияние на бесчисленные последующие работы как в Испании, так и в Америке. Созданная на раннем этапе карьеры Мурильо, она установила нежный, светлый стиль, который определит его поздние религиозные картины. Сегодня она стоит не только как свидетельство поклонения Марии, но и как ключевая глава в истории испанской барочной живописи.