현재까지 카페의 여성들의 서명이나 날짜가 있는 버전은 발견되지 않았으며, Mariano Alonso-Pérez의 이 그림의 기원은 학자들 사이에서 여전히 추측의 대상입니다. 분명한 것은, 파리의 카페에 모인 여성들을 주제로 한 이 작품이 19세기 말 또는 20세기 초 스페인 회화에서 드물게 중심에 놓인 도시 생활의 한 단면을 포착하고 있다는 점입니다. 이 그림은 국제적인 풍미로 주목받고 있으며, 당시 스페인 예술가들 사이에서 퍼져가고 있던 프랑스 현대성에 대한 매력을 암시하고 있습니다.

일부 미술 역사학자들은 이 작품이 파리에서 그려졌는지 마드리드에서 그려졌는지를 두고 논쟁하며, 의상과 인테리어의 미세한 단서들을 지적하고 있습니다. 장면의 중심에는 두 명의 우아하게 차려입은 여성이 대리석 테이블에 앉아 있으며, 편안한 자세로 서로를 바라보며 생동감 있는 대화를 나누고 있습니다. 테이블 위에는 반쯤 채워진 유리잔, 접힌 부채, 버려진 장갑이 놓여 있어 여유롭고 친밀한 순간을 암시하고 있으며, 부드러운 램프의 빛이 그녀들의 실크 드레스에 반사되어 카페 내부에 따뜻함을 더하고 있습니다. 배경은 분주하지만 흐릿하여 다른 손님의 존재를 암시하지만, 초점은 여성들 간의 교류에 남아 있습니다—공공 공간에서의 사적인 세계입니다.

Edgar Degas나 Henri de Toulouse-Lautrec가 그린 시끌벅적한 모임과는 달리, Alonso-Pérez는 카페 사회의 더 조용하고 세련된 비전을 제공하며, 동료애와 패션 및 예절의 미세한 규범을 강조합니다. 이 그림의 출처를 추적하는 것은 어렵습니다. 초기 소유권에 대한 기록이 남아 있지 않기 때문입니다. 일반적으로 이 작품은 20세기 중반에 예술 시장에 들어오기 전에 개인 스페인 컬렉션에서 유통되었을 것으로 여겨지며, 이 시기에 Alonso-Pérez의 장르 장면에 대한 재관심이 그의 여러 작품을 경매에 올리게 했습니다.

오늘날 카페의 여성들는 예술가가 스페인 장르 전통과 세기말 유럽의 국제적 영향을 결합하는 능력을 잘 보여주는 예로 인식되고 있습니다. 그의 동시대 예술가들보다 덜 알려져 있지만, Alonso-Pérez는 현대 생활과 일상 존재의 조용한 드라마를 섬세하게 묘사함으로써 스페인 회화 역사에서 독특한 위치를 차지하고 있습니다.