На данный момент не было найдено ни одной подписанной или датированной версии Женщины в Кафе Mariano Alonso-Pérez, и происхождение картины остается предметом спекуляций среди ученых. Ясно одно: ее тема — женщины, собравшиеся в парижском кафе — запечатлевает фрагмент городской жизни, который редко был в центре внимания испанской живописи конца XIX или начала XX века. Картина привлекла внимание своим космополитическим характером, что свидетельствует о fascination с французской современностью, которая распространялась среди испанских художников того времени.

Некоторые искусствоведы даже обсуждали, была ли работа написана в Париже или Мадриде, указывая на тонкие подсказки в костюмах и интерьере. В центре сцены две элегантно одетые женщины сидят за столом с мраморной столешницей, их позы расслаблены, а взгляды направлены друг на друга в оживленном разговоре. Полуполный стакан, сложенный веер и брошенная перчатка на столе намекают на момент досуга и близости, в то время как мягкий свет лампы отражается от их шелковых платьев, придавая теплоту интерьеру кафе. Фон, шумный, но размытый, предполагает присутствие других посетителей, но внимание остается сосредоточенным на обмене между женщинами — частном мире в общественном пространстве.

В отличие от шумных собраний, изображенных Edgar Degas или Henri de Toulouse-Lautrec, Alonso-Pérez предлагает более тихое, утонченное видение кафе-сообщества, подчеркивая товарищество и тонкие коды моды и этикета. Отследить происхождение картины сложно, так как записи о ее раннем владении не сохранились. Считается, что она циркулировала в частных испанских коллекциях, прежде чем попасть на арт-рынок в середине XX века, когда возобновленный интерес к жанровым сценам Alonso-Pérez привел к продаже нескольких его работ на аукционе. Сегодня Женщины в Кафе признается прекрасным примером способности художника сочетать испанские жанровые традиции с космополитическими влияниями конца века в Европе.

Хотя он менее известен, чем его современники, Alonso-Pérez занимает уникальное место в истории испанской живописи благодаря своим чутким портретам современной жизни и тихим драмам повседневного существования.