1786년 프란시스코 고야의 작업실을 떠난 나는 새들은 화려한 살롱이나 왕궁을 위한 것이 아니라, 엘 에스코리알 궁전의 식당을 위한 장식 시리즈의 일부로 제작되었습니다. 이 의뢰는 스페인 왕실에 의해 조직되었으며, 고야는 왕실 거주지의 벽을 장식하기 위해 자연과 일상 생활의 장면을 창조하는 임무를 맡은 다른 예술가들과 함께했습니다. 그의 후속 작품들과는 달리, 이 그림은 고야가 스페인 궁정 예술의 맥락에서 자신을 확립하고 있었던 시기에 속하며, 후원자들의 기대와 자신의 신흥 스타일 사이를 조율하고 있었습니다.

고야는 한 순간을 선택했습니다: 연한 하늘을 배경으로 비행 중인 새 떼입니다. 새들은 빠르고 거의 인상파적인 붓질로 그려져 있으며, 형태는 가장자리에서 흐려져 공중에 떠 있는 생명의 움직임과 연약함을 포착합니다. 전통적인 의미에서의 서사는 없으며, 신화나 성경 이야기도 없습니다.

그러나 이 그림은 관객에게 자연 세계의 아름다움과 예측 불가능성에 대해 사색할 것을 초대합니다. 구성의 단순성과 빛과 움직임에 대한 집중은 장-바티스트 우드리의 동물 연구를 떠올리게 하지만, 고야의 새들은 과학적 관찰보다는 비행 자체의 감각에 더 중점을 두고 있으며, 이는 당시 스페인 회화에서 이렇게 즉각적으로 다루어진 주제가 드물었습니다. 나는 새들의 정확한 매체는 불확실하며, 초기 역사도 대부분 불분명하지만, 일반적으로 이는 왕립 태피스트리 공장의 직조공을 위한 준비 작업으로서 태피스트리 만화로 제작되었다고 여겨집니다.

시간이 지나면서 이러한 만화 중 많은 작품이 독립적인 예술 작품으로 인정받게 되었고, 특히 고야의 명성이 높아짐에 따라 더욱 그러했습니다. 오늘날 나는 새들은 장식적인 작품으로서뿐만 아니라, 순간과 대기 효과를 포착하는 것에 대한 고야의 초기 매력을 보여주는 예로 평가받고 있습니다. 그것은 그의 다재다능함을 조용히 증명하며, 그의 후속 작품의 그림자가 드리워지기 전의 시기를 나타내며, 현재 프라도 미술관의 소장품으로 보존되고 있습니다.