그의 생애 마지막 해에, 지오토 디 본도네는 프란체스코회 세계에 주목하여 세대의 예술가와 신학자들에게 영감을 주는 일련의 우화를 제작했습니다. 프란체스코의 우화: 영광의 성 프란체스는 1228년 성인으로 시성된 성 프란체스의 영적 고양을 시각화하려는 야심찬 시도로 두드러집니다. 이 그림의 기원은 다소 신비에 싸여 있습니다.

프란체스코회 공동체에 의해 의뢰되었을 가능성이 높지만, 최초의 소유자나 의도된 전시 장소를 기록한 문서는 남아 있지 않습니다. 확실한 것은 이 작품이 이탈리아 회화를 혁신한 예술가의 마지막 창작 중 하나라는 점입니다. 장면의 중심에서 성 프란체스는 지상의 영역을 넘어 들어 올려져 빛나는 천사들의 만도라에 둘러싸여 있습니다. 그의 상처, 성흔은 그리스도와의 신비로운 결합의 증거로 빛나고, 그 아래에는 상징적인 인물들인 가난, 순결, 순종이 그에게 그들의 미덕의 상징을 제공합니다.

지오토의 계층적 비율 사용은 프란체스가 구성에서 지배적임을 나타내며 그의 영적 탁월성을 강조합니다. 금색 배경은 이 시기의 특징으로 사건을 시간 너머의 영역에 위치시키고, 천사들의 제스처—가리키고, 지지하고, 경배하는—는 관객의 시선을 위로 이끕니다. 사세타의 후기 프란체스코회 패널의 더 서사적인 접근 방식과는 대조적으로, 지오토는 성인의 영광을 단일한 비전의 순간으로 정제합니다. 프란체스코의 우화: 영광의 성 프란체스의 물리적 역사는 지오토의 몇몇 프레스코화보다 잘 문서화되어 있지 않습니다.

그 기술과 재료는 학술적 논쟁의 대상이며, 일부는 패널 위의 템페라를 제안하고, 다른 이들은 프레스코화 또는 혼합 매체를 제안합니다. 수세기 동안 이 그림은 지오토의 작업실의 다양한 구성원에게 귀속되어 왔지만, 스타일 분석과 그의 인증된 후기 작품과의 비교는 마스터 자신에게 귀속되는 것을 지지합니다. 오늘날 이 패널은 후기 트렌토 영성과 지오토의 지속적인 영향의 중요한 문서로 인식되고 있습니다.

그 역사 속 여정은 불분명할 수 있지만, 서양 미술 이야기 속에서의 위치는 확고합니다.