彼の人生の最後の年に、ジョット・ディ・ボンドーネはフランシスコ会の世界に目を向け、世代のアーティストや神学者にインスピレーションを与える一連の寓話を制作しました。フランシスコの寓話：栄光の聖フランシスは、1228年の聖人認定によってイタリアの宗教的風景を変えた聖フランシスの精神的な高まりを視覚化しようとする野心的な試みで際立っています。この絵画の起源は謎に包まれています：フランシスコ会のコミュニティによって委託された可能性が高いものの、最初の所有者や意図された展示場所を記録した文書は現存していません。確かなことは、この作品がイタリア絵画を革命的に変えたアーティストによる最後の創作の一つであるということです。 シーンの中心には、聖フランシスが地上の領域を超えて持ち上げられ、輝く天使たちのマンドルラに囲まれています。彼の傷、聖痕は、キリストとの神秘的な結びつきの証として輝き、下には寓意的な人物—貧困、純潔、従順—が彼にその美徳の象徴を捧げています。ジョットの階層的なスケールの使用により、フランシスが構図の中で支配的であることが示され、彼の精神的な卓越性が強調されています。金色の背景は、この時代の特徴であり、出来事を時間を超えた領域に位置づけ、天使たちのジェスチャー—指差し、支え、崇拝—は観客の視線を上に導きます。サセットの後期のフランシスコ会のパネルのより物語的なアプローチとは対照的に、ジョットは聖人の栄光を単一のビジョンの瞬間に凝縮しています。 フランシスコの寓話：栄光の聖フランシスの物理的歴史は、ジョットのいくつかのフレスコ画ほど文書化されていません。その技法と材料は学術的な議論の対象であり、一部はパネル上のテンペラを提案し、他はフレスコ画または混合メディアを提案しています。何世紀にもわたり、この絵画はジョットの工房のさまざまなメンバーに帰属されてきましたが、スタイル分析と彼の認定された晩年の作品との比較は、マスター自身への帰属を支持しています。今日、このパネルは晩期トレンティーノの精神性とジョットの持続的な影響の重要な文書として認識されています。その歴史を通じた旅は不明瞭かもしれませんが、西洋美術の物語におけるその位置は確固たるものです。