볼로냐 시에서 조토 디 본도네의 볼로냐 폴립틱이 1333년에 도착한 것은 드문 순간을 의미합니다. 경쟁 도시의 주요 교회를 위해 고향의 영역을 넘어 작업하는 피렌체의 거장이 의뢰받은 것입니다. 이 작품의 원래 소속지는 산타 마리아 델리 안젤리 교회로, 당시 가장 혁신적인 화가를 초청하여 자신의 위상을 높이려 했습니다.

이 폴립틱은 현재 유럽 전역의 박물관에 패널이 흩어져 있으며, 예술 역사학자들은 정확한 배열과 생존 패널의 전체 목록에 대해 논쟁하고 있습니다. 그 당시의 명성은 연대기 작가 조반니 다 볼로냐에 의해 증명되었으며, 그는 이를 보러 모인 군중을 기록했습니다. 남아 있는 패널의 중심에는 성모가 왕좌에 앉아 있으며, 그녀의 시선은 직접적이면서도 부드럽고, 그 무릎 위에는 축복의 제스처를 취한 아기 그리스도가 앉아 있습니다. 성인들은 엄숙하게 줄지어 서 있으며, 각 성인은 개별적인 특징과 화려한 의상을 지니고 있으며, 그들의 후광은 섬세한 금빛으로 빛납니다.

조토의 인물들은 단단하고 무게감이 있으며, 이전의 제단화의 평면적인 추상에서 벗어나 있습니다. 그들의 몸은 그림자를 드리우고, 얼굴은 감정을 드러내며, 제스처는 조용한 대화를 암시합니다. 두치오의 천상의 성인들이나 이탈리아에서 여전히 흔한 비잔틴 아이콘들과는 달리, 조토의 성스러운 인물들은 실제 공간에 존재하며, 그들의 인간성은 관객의 공감을 불러일으킵니다.

폴립틱의 상단 패널에서 건축적 프레임의 사용은 곧 이탈리아 회화를 휩쓸 새로운 자연주의를 암시합니다. 볼로냐 폴립틱은 조토의 경력에서 전환점에 서 있으며, 그의 명성이 절정에 달하고 그의 혁신이 종교 미술을 재형성하고 있던 시기에 제작되었습니다. 원래의 앙상블은 수세기 전에 해체되었으며, 나폴레옹의 압수와 이후의 판매로 패널이 흩어졌지만, 학자들은 그들의 출처를 철저히 추적하여 전시회와 카탈로그에서 다시 모았습니다. 이 작품의 매체는 여전히 불확실하지만, 기술적 연구가 거의 이루어지지 않았기 때문에 그 영향은 분명합니다.

그것은 피렌체 회화의 혁명을 에밀리아-로마냐의 중심으로 가져왔습니다. 오늘날, 남아 있는 패널은 볼로냐, 파리, 워싱턴의 컬렉션에서 소중한 하이라이트로 여겨지며, 조토 디 본도네의 손에 예술, 신앙, 시민의 자부심이 교차했던 순간을 상기시킵니다.