마른 노인이 글을 쓰기 위해 몸을 구부리고 앉아 있으며, 그의 온몸은 독서나 번역의 행위에 몰입해 있는 듯 보입니다. 주변 세계는 페이지와 그의 발 아래 있는 해골만 남아 사라진 것 같습니다. 후세페 데 리베라가 그린 선들은 날카롭고 가차 없으며, 성 제롬의 살갗의 모든 갈비뼈, 힘줄, 주름을 따라 그려집니다.

그의 옆에 무거운 머리를 얹고 있는 사자는 짐승이라기보다는 조용한 증인 같으며, 그 갈기는 성인의 거친 수염을 반향합니다. 빛이 성인의 등과 팔을 조각내어 거친 돌 피난처에서 그의 손에 있는 양피지로, 그리고 다시 해골로 시선을 이끕니다. 이는 죽음의 불가피함과 일의 진지함을 상기시킵니다. 이 판화는 성 제롬을 외딴 곳의 고독한 학자로 묘사하는 오랜 전통에 속하지만, 리베라의 접근은 특히 생생합니다.

초기 르네상스 예술가들의 이상화된 인물들과는 달리, 리베라는 나이와 금욕으로 표시된 몸을 보여주며, 지혜를 위해 고난을 선택한 남자를 그립니다. 거친 교차 해칭과 깊은 그림자는 긴박감을 더해 성인의 투쟁이 우리 앞에서 일어나고 있는 것처럼 느끼게 합니다. 17세기 초, 이러한 이미지는 개인적인 신앙을 위해 소중히 여겨졌으며, 관객들에게 학습의 수고와 죽음의 불가피성을 생각하게 했습니다.

1622년으로 날짜가 찍힌 이 판화는 현재 라이크스 박물관에 소장되어 있으며, 리베라의 흔들림 없는 사실주의와 인간 경험의 극단에 대한 그의 매력을 증명합니다. 이러한 특성들은 여전히 관객을 성인의 조용한 감시로 이끌고 있습니다.