신들과 거인들 사이의 전투에서 숨는 헤라가 20세기 초에 무명에서 떠오르자 학자들은 놀랐다: 카렐 파브리티우스의 다른 알려진 작품은 이 정도 규모로 신화적 주제를 다룬 것이 없다. 이 그림은 1640년에 그려졌으며, 파브리티우스가 20대 초반이고 렘브란트의 영향을 받고 있을 때의 작품으로, 그의 후속작들인 더 친밀한 장면들과는 확연히 구별된다. 이 그림의 재발견은 그 귀속에 대한 논쟁을 촉발했는데, 파브리티우스는 일상 생활에 대한 섬세한 연구와 1654년 델프트 화약 폭발에서의 비극적인 조기 사망으로 더 잘 알려져 있다.

그러나 빛의 대담한 처리와 헤라의 제스처에 담긴 심리적 긴장은 대부분의 전문가들이 그 진정성을 확신하게 했다. 이 장면은 기가토마키아의 혼란을 포착하고 있다—올림포스 신들과 지구에서 태어난 거인들 간의 서사적 투쟁. 중앙에는 헤라가 날카로운 바위 뒤에 웅크리고 있으며, 그녀의 얼굴은 불안한 경계심으로 반쯤 돌아가 있고, 폭풍우 속의 빛에서 반짝이는 금색 테두리의 망토를 두르고 있다. 그녀의 발 아래에 있는 부러진 창과 버려진 방패는 눈에 보이지 않는 폭력을 암시하고, 멀리서의 섬광은 제우스의 번개를 나타낸다.

파브리티우스는 승리의 순간이 아니라 헤라의 두려운 후퇴를 선택하여 이 여신에게 드문 취약성을 부여하고 있다. 이는 줄리오 로마노의 거인의 몰락의 영웅적 장대함과 대조를 이루며, 그곳의 신들은 승리하고 무적이다. 이 그림의 초기 역사에 대해서는 거의 알려진 바가 없다; 그 위임은 문서화되어 있지 않으며, 고전 이야기의 취향을 가진 학식 있는 네덜란드 수집가를 위해 의도되었을 가능성이 있다. 이 작품은 기록에서 사라졌다가 1922년 헤이그의 개인 소장품에서 나타나면서 그 이례적인 주제와 대담한 실행으로 즉각적인 관심을 불러일으켰다.

그 이후로 여러 손을 거쳐 현재는 저명한 네덜란드 박물관에 걸려 있으며, 파브리티우스의 신화와의 관계를 연구하는 드문 사례로 여겨진다. 이 그림의 생존과 인식은 예술가의 초기 야망과 네덜란드 바로크 회화의 더 넓은 영향에 대한 우리의 이해를 풍부하게 했다.