Когда Гера, скрывающаяся во время битвы между богами и гигантами появилась из небытия в начале двадцатого века, это поразило ученых: ни одно другое известное произведение Карела Фабрициуса не затрагивает мифологическую тему в таком масштабе. Написанная в 1640 году, когда Фабрициус был еще в своих двадцати, находясь под влиянием Рембрандта, эта картина отличается от его более интимных сцен. Переоткрытие картины вызвало споры о ее атрибуции, так как Фабрициус более известен своими тонкими исследованиями повседневной жизни и трагической ранней смертью в результате взрыва пороха в Делфте в 1654 году.

Тем не менее, смелое обращение со светом и психологическое напряжение в жесте Геры убедили большинство экспертов в ее подлинности. Сцена запечатлевает хаос Гигантомахии — эпической борьбы между олимпийскими богами и гигантами, рожденными из земли. В центре картины Гера crouches за зазубренной скалой, ее лицо наполовину повернуто в тревожном ожидании, она облечена в мантию с золотым краем, сверкающим в бурном свете. Сломанное копье и брошенный щит у ее ног намекают на насилие, скрытое от глаз, в то время как далекий всплеск указывает на молнии Зевса.

Фабрициус выбирает не момент триумфа, а испуганное отступление Геры, придавая богине редкую уязвимость. Это контрастирует с героическим величием Джулио Романо в Падении гигантов, где боги триумфальны и непобедимы. Мало что известно о ранней истории этой картины; ее заказ не задокументирован, и она могла быть предназначена для образованного голландского коллекционера, увлеченного классическими историями. Произведение исчезло из записей, пока не появилось в частной коллекции в Гааге в 1922 году, вызвав немедленный интерес из-за своей необычной темы и смелого исполнения.

С тех пор оно прошло через несколько рук и теперь висит в известном голландском музее, где его изучают как редкий пример вовлеченности Фабрициуса в миф. Выживание и признание картины обогатили наше понимание ранних амбиций художника и более широкого влияния голландской барочной живописи.