측면의 여성 초상은 1654년 카렐 파브리티우스에 의해 그려졌으며, 모델의 정체는 아무도 알지 못하고 이 미스터리는 여러 세대의 학자들을 매료시켜 왔습니다. 이 그림은 19세기에 역사 기록에 등장했으며, 그 이후로 파브리티우스——렘브란트의 제자이자 베르메르의 스승——에게 귀속되는 것에 대한 활발한 논의가 이어졌습니다. 어떤 사람들은 이것이 잃어버린 가족 구성원의 초상일 수 있다고 제안하고, 다른 사람들은 현재 사라진 더 큰 구성의 연구일 수 있다고 주장합니다.

확실한 것은 파브리티우스의 초상화는 매우 드물게 남아 있어 이 작품이 그의 인물과 존재감에 대한 접근 방식을 엿볼 수 있는 귀중한 기회라는 점입니다. 여성의 측면은 조용히 사색에 잠겨 있으며, 그녀의 특징은 부드러운 배경에 섬세하게 표현되어 있습니다. 렘브란트의 극적인 명암 대비나 프란스 할스의 화려한 의상과는 달리, 파브리티우스는 절제를 선택했습니다: 모델의 머리는 소박하게 정돈되어 있고, 드레스는 간단하며, 보석은 최소한입니다. 그녀의 뺨에 비치는 빛과 턱 아래의 미세한 그림자는 이상화가 아닌 공감으로 관찰된 실제 인물을 암시합니다.

이 순간은 미소 짓지도 슬퍼하지도 않으며, 관객에게 그녀가 무엇을 생각하고 있는지, 누구를 기다리고 있는지를 궁금하게 만듭니다. 이 점에서 이 그림은 베르메르의 후속작인 진주 귀고리를 한 소녀를 떠올리게 하지만, 더욱 큰 절제와 모호함을 가지고 있습니다. 측면의 여성 초상의 물리적 역사는 그 주제만큼이나 파악하기 어렵습니다. 이 그림의 매체는 여전히 논의되고 있으며, 일부 전문가들은 패널에 유화라고 주장하고, 다른 이들은 캔버스를 지지합니다.

이 작품은 개인 소장품을 거쳐왔으며, 그 귀속은 시간이 지남에 따라 변화했으며, 한때는 렘브란트나 그의 서클에 귀속되기도 했으나, 최종적으로는 파브리티우스로 정착했습니다. 오늘날 이 작품은 1654년 델프트의 화약 폭발로 비극적으로 단명한 예술가의 드문 생존 초상화로 인식되고 있습니다. 이 해는 이 작품이 그려진 해이기도 합니다.

파브리티우스의 소규모 작품군의 많은 것들과 마찬가지로, 이 작품의 생존은 거의 우연처럼 느껴지며, 미묘함과 심리적 깊이를 지닌 예술가에 대한 조용한 증거로, 이는 여러 세대에 걸쳐 네덜란드 초상화에 영향을 미칠 것입니다.