1854년 장 오귀스트 도미니크 앵그르가 샤를 7세의 대관식에서의 잔 다르크를 공개했을 때, 이 작품은 화가의 역사화에 대한 마지막 위대한 시도로 찬사를 받았습니다. 그는 오랫동안 프랑스에서 이 장르를 지배해왔습니다. 이 작품은 프랑스 정부에 의해 룩셈부르크 미술관을 위해 의뢰되었으며, 제2제국의 민족 영웅에 대한 매력과 잔의 이미지 재구성을 반영합니다.

앵그르는 당시 70대였으며, 수십 년의 기술적 숙련을 캔버스에 쏟아 부어, 당시 유행하던 감정적이거나 신비로운 묘사와는 다른 잔의 비전을 창조했습니다. 이 그림은 1429년 7월 17일의 긴장된 순간을 포착하고 있습니다. 갑옷을 입고 단호한 잔 다르크가 랭스 대성당에 서서 샤를 7세가 프랑스 왕으로 대관되는 모습을 지켜보고 있습니다. 앵그르는 잔을 제단에 배치하고, 그녀의 시선은 하늘을 향하고 있으며, 손에는 검을 쥐고 마치 그녀의 임무가 완수되었음을 신에게 확인받고 있는 듯합니다.

황금빛이 그녀의 갑옷과 그녀가 들고 있는 흰 깃발을 감싸며 순수함과 승리를 상징합니다. 그녀 주위의 성직자와 궁정 인물들은 그림자 속으로 사라져 잔의 고독과 정신적 집중을 강조합니다. 외젠 르네프의 후속 더 극적인 표현과는 달리, 앵그르의 잔은 침착하고 위엄이 있으며, 그녀의 신성함은 황홀함이 아닌 차분한 태도로 표현됩니다. 초연 이후, 샤를 7세의 대관식에서의 잔 다르크는 프랑스의 공공 소장품에 남아 있었고, 룩셈부르크 미술관에서 루브르로 옮겨졌으며 현재는 오르세 미술관에 소장되어 있습니다.

이 그림은 초상화와 신화적 장면으로 더 잘 알려진 앵그르의 경력 후반에 대한 중요한 성명을 나타내며, 여기서 그는 국가 역사에 생명을 불어넣는 능력을 재확인했습니다. 이 작품의 세밀한 디테일과 이상화된 형태는 신고전주의 운동에 대한 앵그르의 평생 헌신을 반영하며, 오늘날 이 작품은 프랑스 중세 영웅에 대한 경의이자 19세기 역사화에 대한 앵그르의 지속적인 영향을 증명하는 증거로 남아 있습니다.