Quando Jean Auguste Dominique Ingres revelou Joana d'Arc na coroação de Carlos VII em 1854, a obra foi celebrada como a última grande incursão do pintor na pintura histórica, um gênero que ele havia dominado por muito tempo na França. A obra foi encomendada pelo estado francês para o Musée du Luxembourg, refletindo a fascinação do Segundo Império por heróis nacionais e a reabilitação da imagem de Joana. Ingres, já em seus setenta anos, despejou décadas de maestria técnica na tela, produzindo uma visão de Joana que se destacava das representações sentimentais ou místicas populares em sua época. A pintura captura o momento carregado de 17 de julho de 1429, quando Joana d'Arc, armada e resoluta, está na Catedral de Reims enquanto Carlos VII é coroado Rei da França.

Ingres coloca Joana no altar, com o olhar elevado para o céu, espada em mãos, como se buscasse confirmação divina de sua missão cumprida. A luz dourada banha sua armadura e o estandarte branco que ela segura, simbolizando pureza e vitória. Ao seu redor, o clero e os cortesãos se afastam para a sombra, enfatizando o isolamento e o foco espiritual de Joana.

Ao contrário das versões mais teatrais de Eugène Lenepveu, a Joana de Ingres é estoica e digna, sua santidade expressa através de uma calma serena em vez de êxtase. Após sua estreia, Joana d'Arc na coroação de Carlos VII permaneceu em coleções públicas francesas, mudando do Musée du Luxembourg para o Louvre, e agora reside no Musée d'Orsay. A pintura marcou uma declaração de final de carreira de Ingres, que era mais conhecido por seus retratos e cenas mitológicas, mas aqui reafirmou sua capacidade de animar a história nacional. O meticuloso detalhe e as formas idealizadas da obra refletem a devoção de Ingres ao longo de sua vida pela linha e clareza, marcas do movimento Neoclássico.

Hoje, ela se ergue como um tributo à heroína medieval da França e um testemunho da influência duradoura de Ingres na pintura histórica do século XIX.