렘브란트 반 레인의 《회개한 유다, 은전 반환》만큼 학문적 찬사를 받은 작품은 드물다. 1629년에 그려진 이 작품은 후회라는 감정을 드물고 깊이 있게 인간적으로 표현한 것으로 유명하다. 17세기 초, 유다의 묘사는 일반적으로 일차원적이어서 그를 궁극의 악당으로 묘사했다.

그러나 20대 초반의 렘브란트는 드물게 그려진 후의 장면, 즉 유다가 죄책감에 시달리며 악명 높은 30개의 은전을 제사장들에게 반환하려는 순간을 포착하기로 선택했다. 이 그림은 이 장면의 가장 초기의 네덜란드 묘사로 알려져 있으며, 렘브란트를 동시대의 다른 화가들과 차별화시키는 선택이 되었다. 드라마는 유다가 성전 제사장들 앞에서 무너지는 순간에 펼쳐지며, 그의 동전들은 바닥에 흩어져 있다. 렘브란트는 유다를 헝클어진 머리, 찢어진 옷, 고통에 얽힌 손으로 묘사하며, 그의 얼굴은 절망으로 일그러져 있다.

반면, 제사장들은 무표정하고 경멸적인 태도로 등을 돌리고 있다. 은전은 유다의 발 아래에서 반짝이며 그의 배신과 실패한 구원의 물리적 상징이 되고 있다. 빛은 유다에게 가혹하게 비추어져 그의 고통 속에 고립시키고, 제사장들은 그림자 속에 남아 있으며, 그들의 도덕적 모호성은 관객에게 판단을 맡긴다.

조토의 유다가 종종 배신의 순간에 묘사되는 것과는 달리, 렘브란트의 회개에 대한 초점은 비난이 아닌 공감을 불러일으킨다. 이 그림의 초기 역사에 대한 기록은 완전하지 않으며, 원래의 후원자는 알려져 있지 않다. 이는 렘브란트가 암스테르담으로 이주하기 전 그의 작품들이 겪는 일반적인 운명이다. 학자들은 이 작품이 렘브란트의 라이덴 시절에 창작되었으며, 그 시기에 그는 극적인 서사와 표현력이 풍부한 얼굴을 실험하고 있었다고 믿고 있다.

처음에는 더 넓은 라이덴 학파에 귀속되었으나, 후에 스타일 분석과 다른 초기 렘브란트 작품과의 비교를 통해 저자성이 확인되었다. 현재 회개한 유다, 은전 반환은 런던 내셔널 갤러리에 소장되어 있으며, 렘브란트의 인간 심리 탐구의 전환점으로 자주 인용된다.