1836년 조셉 말로드 윌리엄 터너가 로열 아카데미에서 줄리엣과 그녀의 간호사를 공개했을 때, 평론가들은 그가 이름을 알린 익숙한 풍경에서 대담하게 벗어난 것에 놀랐습니다. 폭풍우 치는 바다나 빛나는 석양 대신, 여기에는 색과 빛의 난폭한 향연으로 표현된 셰익스피어의 드라마가 있었습니다. 이 그림의 반응은 극명하게 나뉘었습니다.

터너의 후원자가 될 존 러스킨은 이를 “화가의 후기 시대에서 가장 웅장한 작품 중 하나”라고 불렀으나, 다른 이들은 이를 혼란스럽다고 일축했습니다. 이는 터너가 시도한 몇 안 되는 주요 문학 주제 중 하나였으며, 그의 작품 중 독특한 실험으로 남아 있습니다. 터너가 선택한 장면은 로미오와 줄리엣에서 줄리엣이 간호사와 함께 카푸렛 정원에서 로미오의 소식을 기다리는 사적인 불안한 순간입니다. 터너는 이 두 인물을 발코니에 배치하고, 황금빛 안개 속에 담아내어 그들의 모습은 소용돌이치는 건축물과 잎사귀 속으로 거의 녹아들고 있습니다.

줄리엣의 흰 드레스는 그림자 속의 간호사와 대조를 이루며 반짝이고, 그녀의 자세는 기대감으로 긴장되어 있으며, 간호사의 제스처는 한 손을 들어 안심시키거나 조용히 하려는 듯 보이며, 그들의 임무의 비밀과 위험을 암시합니다. 정원의 혼란스러운 색상과 흐릿한 윤곽은 줄리엣의 감정적 혼란을 반영하며, 포드 매독스 브라운의 발코니 장면과 같은 이전의 작품들의 정확하고 극적인 명료성과는 극명한 대조를 이룹니다. 터너의 접근은 이야기의 명확성보다는 희망과 두려움의 열정적인 맥박에 더 중점을 두고 있습니다. 줄리엣과 그녀의 간호사의 원래 후원자는 확실히 문서화되어 있지 않지만, 이 작품은 로열 아카데미에서 전시되었고, 터너가 1851년에 사망할 때까지 그와 함께 있었습니다.

이후 개인 소장으로 들어갔다가 테이트 브리튼에서 영구적인 집을 찾게 되었으며, 터너의 후기 시대의 중추적인 작품으로 인정받고 있습니다. 이 그림의 색상과 형태의 실험적인 사용은 인상파를 예고하며, 그 모호하고 꿈같은 분위기는 학자들을 계속 매료시키고 있습니다. 정확한 매체는 불확실하지만, 아마도 캔버스에 유화일 가능성이 있으며, 터너는 기법을 혼합하는 것으로 알려져 있었지만, 이 그림은 그의 끊임없는 혁신과 자신과 관객에게 도전하려는 의지의 증거로 남아 있습니다.