Когда Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер представил Джульетту и её няню в Королевской академии в 1836 году, критики были поражены его смелым отходом от привычных пейзажей, которые сделали его знаменитым. Вместо бурного моря или сияющего заката здесь была лихорадочная картина шекспировской драмы, изображённая с буйством цвета и света, которое оставило некоторых зрителей в замешательстве. Реакция на картину была резко разделена; Джон Раскин, поздний защитник Тёрнера, назвал её «одним из величайших произведений позднего периода художника», в то время как другие отвергли её как хаотичную.

Это было одно из немногих крупных литературных произведений, которые Тёрнер пытался создать, и оно остаётся уникальным экспериментом в его творчестве. Сцена, которую выбрал Тёрнер, — это частный, тревожный момент из Ромео и Джульетты, когда Джульетта стоит со своей няней в саду Капулетти, ожидая известий от Ромео. Тёрнер помещает пару на балкон, окутанный золотистым туманом, их фигуры почти растворяются в вихре архитектуры и листвы. Белое платье Джульетты сверкает на фоне затенённой няни, её поза напряжена от ожидания, в то время как жест няни — одна рука поднята, как будто чтобы успокоить или заставить замолчать — говорит о тайне и опасности их дела.

Яркие цвета и размытые контуры сада отражают эмоциональные переживания Джульетты, что резко контрастирует с точной, театральной ясностью более ранних работ, таких как Сцена на балконе Форда Мэдокса Брауна. Подход Тёрнера больше сосредоточен на лихорадочном пульсе надежды и страха, чем на ясности повествования. Первоначальный покровитель Джульетты и её няни не задокументирован, но она была выставлена в Королевской академии и оставалась у Тёрнера до его смерти в 1851 году. Позже она попала в частные коллекции, прежде чем найти постоянный дом в Тейт Британии, где её признают ключевым произведением позднего периода Тёрнера.

Экспериментальное использование цвета и формы в картине предвосхищает импрессионистов, а её неопределённая, мечтательная атмосфера продолжает очаровывать учёных. Хотя точный материал остаётся неопределённым — вероятно, это масло на холсте, хотя Тёрнер был известен смешиванием техник — картина служит свидетельством его неугомонного новаторства и готовности бросать вызов как себе, так и своей аудитории.