베네치아 르네상스 시대의 그림 중 주피터와 안티오페만큼 그 기원에 대한 많은 추측을 불러일으킨 작품은 드물다. 이 작품은 현대 컬렉션에 들어오기 훨씬 이전부터 이미 여러 목록과 복제품에서 알려져 있었으며, 그 주제는 관능성과 신화를 혼합한 것으로 당시에도 대담하다고 여겨졌다. 이 그림의 초기 명성은 매우 높아 후속 예술가들에 의해 모방되었고, 그 귀속은 가끔 베로네세와 그의 작업실 사이에서 변동했으며, 이는 주제의 인기와 화가의 독특한 스타일을 모두 증명한다. 고전 신화의 이 장면에서 안티오페는 잠들어 있으며, 신들의 왕 주피터가 변 disguise으로 그녀에게 다가오는 것을 알지 못하고 있다.

베로네세는 신이 자신을 드러내기 전의 조용한 순간을 포착하고, 그의 형체는 반쯤 가려져 있으며, 무방비 상태의 요정을 유혹할 준비를 하고 있다. 예술가는 빛나는 피부 톤과 풍부한 직물을 사용하여 관객의 시선을 안티오페의 취약한 모습으로 끌어들이고, 주피터의 존재는 미묘하지만 분명한 의도로 암시된다. 몸 위에 부드럽게 흘러내리는 빛과 섬세하게 배열된 드레이프는 티치아노의 유사한 신화 처리에서 발견되는 관능성을 떠올리게 하지만, 베로네세는 이 장면에 자신만의 연극성과 색채 감각을 불어넣는다. 주피터와 안티오페의 정확한 초기 역사는 완전히 문서화되어 있지 않지만, 일반적으로 이 그림은 1550년대 후반에 제작된 것으로 받아들여지며, 이 시기에 베로네세는 베네치아의 주요 화가들 중 하나로 자리 잡고 있었다.

이러한 유형의 작품—신화적이고 관능적이며 대규모인—은 종종 개인 수집가들에 의해 그들의 궁전 같은 집을 위해 의뢰되었다. 수세기 동안 이 그림은 여러 손을 거쳐 지나갔고, 때때로 잘못 귀속되기도 했지만, 항상 그 놀라운 아름다움과 기술적 솜씨로 찬사를 받아왔다. 오늘날 이 작품은 베로네세의 신화적 그림의 중요한 예로 남아 있으며, 르네상스 후원자들의 취향과 고전 주제에 대한 화가의 독특한 접근 방식을 반영하고 있다.