Немногие картины венецанского Ренессанса вызывали столько спекуляций о своем происхождении, как Юпитер и Антиопа Паоло Веронезе. Задолго до того, как она попала в современные коллекции, работа уже была известна в инвентарях и копиях, а ее тема — сочетание чувственности и мифа — считалась смелой даже в свое время. Ранняя слава картины была такова, что ее копировали последующие художники, а ее атрибуция иногда менялась между Веронезе и его мастерской, что свидетельствует как о популярности темы, так и о характерном стиле художника. На этой сцене из классической мифологии Антиопа спит, не подозревая, что Юпитер, царь богов, приближается к ней в disguise.

Веронезе запечатлевает момент тишины перед тем, как бог откроет свое истинное лицо, его фигура наполовину скрыта, пока он готов соблазнить ничего не подозревающую нимфу. Использование художником светлых тонов кожи и богатых тканей привлекает взгляд зрителя к уязвимой фигуре Антиопы, в то время как присутствие Юпитера намекает на тонкое, но несомненное намерение. Нежная игра света на телах и тщательная компоновка драпировок напоминают о чувственности, присущей трактовкам Тициана аналогичных мифов, однако Веронезе наполняет сцену своим собственным чувством театральности и цвета. Точная ранняя история Юпитера и Антиопы не полностью задокументирована, но общепринято считать, что картина была создана в конце 1550-х годов, в период, когда Веронезе утверждал себя среди ведущих художников Венеции.

Произведения этого типа — мифологические, чувственные и крупномасштабные — часто заказывались частными коллекционерами для их дворцовых домов. На протяжении веков картина переходила из рук в руки, иногда ошибочно атрибутировалась, но всегда восхищала своей поразительной красотой и техническим мастерством. Сегодня она остается важным примером мифологической живописи Веронезе, отражая как вкусы ренессансных меценатов, так и уникальный подход художника к классическим темам.