흰색과 파란색 로브를 입은 여성에 의해 높이 들려진 단 하나의 금색 조각상이 방 안의 모든 시선을 사로잡는다—그녀의 시선, 우리의 시선, 그리고 포페이 연회 장면에서 편안히 쉬고 있는 손님들의 시선. 이 그림은 에밀 카르디노가 1911년 베른에서 열린 Kunsthalle-Bazar Pompeji의 포스터로 디자인한 것으로, 고대 프레스코화의 언어를 사용하여 의식과 축제의 세계를 불러온다. 대담한 선과 평면적이며 빛나는 색상은 아르 누보의 스타일화된 명확성과 당시 유럽을 매료시켰던 고고학적 발견을 떠올리게 한다.

여성의 제스처, 조각상을 내미는 모습은 시대를 잇는 다리가 된다: 현대 스위스 관객이 고대 포페이의 상상 속 사치를 엿보는 것이다. 이 이미지는 역사만큼이나 공연에 관한 것이다. 인물들은 무대 세트의 극적인 배열로 배치되어 있다—한 여성은 기대어 있고, 젓가락을 들고 있으며, 음악가와 구경꾼들이 파란색과 금색의 리드미컬한 행렬을 이루고 있다. 화환과 날카롭게 윤곽이 잡힌 드레이퍼리는 공간을 평면화하여 모든 요소가 장식적인 프리즈의 일부가 되게 한다.

팔레트는 의도적이다: 황토색과 인디고는 남부 이탈리아의 화산 토양과 20세기 초 포스터의 유행 그래픽을 불러일으킨다. 전체 장면은 살아있는 정물화로 프레임이 잡혀 있으며, 관객을 잃어버린 세계로 초대하고, 베른 시민들이 전시회에 초대받은 것처럼 초대한다. 이런 포스터는 단순한 광고가 아니었다; 그것들은 그 자체로 문화적 사건이었으며, 순간의 정신과 유럽 아방가르드에 합류하고자 하는 도시의 야망을 포착하기 위해 디자인되었다. 1911년, 포페이에 대한 매력은 새로운 발굴과 이국적인 과거에 대한 갈망으로 절정에 달했다.

Kunsthalle-Bazar는 장관과 교육을 약속했고, 카르디노의 작품은 현재 스위스의 컬렉션에 보존되어 있으며, 그 시대의 학문, 쇼맨십, 예술적 혁신의 융합을 증명하는 증거로 남아 있다. 초대는 여전히 유효하다: 다시 한번 바라보고, 고대와 현대가 당신의 상상 속에서 만나는 것을 허락하라.