라파엘의 작품 중 의자에 앉은 성모만큼 그 기원에 대해 혼란을 일으킨 작품은 드물다. 원작은 라파엘이 1513년에서 1514년 사이에 그린 것이지만, 여기에서 볼 수 있는 작품은 1850년으로 날짜가 매겨져 있으며, 그 매체는 알려지지 않았다. 이는 이 사랑받는 이미지의 지속적인 매력과 빈번한 재생산을 증명한다.

19세기 내내 라파엘의 성모에 대한 복사본, 판화 및 재해석이 유럽 전역에 퍼져, 경의와 모방의 경계가 모호해졌다. 이 특정 버전은 후세가 어떻게 르네상스 아이콘을 지속적으로 재구상했는지를 보여주는 인상적인 예로, 각 세대가 원작을 유명하게 만든 부드러운 친밀감을 포착하려고 했다. 장면의 중심에는 성모 마리아가 그리스도 아기를 부드럽고 보호하는 포옹으로 안고 있으며, 그녀의 몸은 모성의 헌신을 나타내는 제스처로 그를 감싸고 있다. 통통하고 생기 넘치는 그리스도 아기는 어머니에게 기대고 있으며, 젊은 세례 요한은 경외심 어린 눈빛으로 바라보며 작은 손을 기도에 모으고 있다.

원형 형식(톤도)은 관객의 시선을 안쪽으로 끌어당겨 성스러운 가족의 통일성과 따뜻함을 강조한다. 마리아의 줄무늬 숄과 화려한 의자 등받이—르네상스 원작에서 차용한 세부 사항—는 그녀의 겸손함과 위엄을 모두 나타낸다. 이노첸조 다 이몰라에서 장-오귀스트-도미니크 앵그르에 이르기까지 많은 예술가들이 이 구성을 반향했지만, 라파엘의 디자인이 달성한 심리적 친밀감에 필적하는 것은 거의 없다. 이 1850년 버전의 여정은 피티 궁전에 있는 그 유명한 전신보다 문서화가 덜 되어 있다.

이 그림은 개인적인 묵상을 위해 의도된 신앙의 복사본으로 제작되었거나 19세기 르네상스 예술에 대한 관심의 부활 동안 수집가의 소중한 소장품으로 만들어졌을 가능성이 높다. 알려지지 않은 매체와 예술가는 그 신비로운 아우라를 더해주며, 그 기원과 그것을 만든 손에 대한 추측을 초대한다. 오늘날 이 작품은 라파엘의 지속적인 영향력과 그의 모성애 비전이 그가 사망한 수세기 후에도 어떻게 예술가와 수집가에게 영감을 주었는지를 증명하는 증거로 남아 있다.