ラファエロによって描かれた絵画の中で、椅子の聖母ほどその起源について混乱を引き起こした作品は少ない。オリジナルの傑作はラファエロによって1513年から1514年の間に描かれましたが、ここにある作品は1850年の日付が付けられており、その媒介は不明であり、この愛されるイメージの持続的な魅力と頻繁な再制作を証明しています。19世紀を通じて、ラファエロの聖母像のコピー、版画、再解釈がヨーロッパ中に広がり、敬意と模倣の境界線が曖昧になりました。この特定のバージョンは、ルネサンスのアイコンが後世によってどのように再想像され続けたかの際立った例であり、各世代がオリジナルを有名にした優しい親密さを捉えようとしました。 シーンの中心には、聖母マリアがキリストの幼子を優しく保護するように抱きしめており、彼女の体は母性の献身のジェスチャーで彼の周りに曲がっています。ぷくぷくとした活発な幼子は母に寄り添い、若き洗礼者ヨハネは崇敬の眼差しで見つめ、小さな手を祈りに合わせています。円形のフォーマット（トンドと呼ばれる）は、観る者の目を内側に引き寄せ、聖家族の統一感と温かさを強調しています。マリアのストライプのショールと華やかな椅子の背もたれは、ルネサンスのオリジナルから借りたディテールであり、彼女の謙虚さと尊厳の両方を示しています。イノチェンツォ・ダ・イモラからジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングルまで、多くの芸術家がこの構図を反響させましたが、ラファエロのデザインが達成する心理的な親密さに匹敵するものはほとんどありません。 この1850年のバージョンの旅は、フィレンツェのピッティ宮にあるその著名な前身ほど文書化されていません。この絵画は、私的な瞑想のために、または19世紀のルネサンス芸術への関心の復活の中でコレクターの貴重な所蔵品として意図された信仰のコピーとして作成された可能性があります。未知の媒介とアーティストは、その神秘的なオーラを高め、起源やそれを作り上げた手についての推測を招きます。今日、この作品はラファエロの持続的な影響力の証として、彼の母性愛のビジョンが彼の死後何世紀にもわたってどのように芸術家やコレクターにインスピレーションを与え続けたかを示しています。