17세기 초 네덜란드의 다른 어떤 예술가도 아브라함 블로에마르트만큼 자주 베르툼누스와 포모나의 이야기를 그리지 않았다. 이러한 매력은 그가 이 신화에서 예술 자체의 변화를 은유로 보았는지에 대한 학자들의 의문을 불러일으킨다. 수십 년의 전쟁을 겪고 네덜란드 공화국이 꽃을 피우던 시기에 블로에마르트가 이 주제로 반복적으로 돌아온 것은 변화와 재생의 주제에 의도적으로 참여했음을 시사한다.

베르툼누스와 포모나의 풍경의 정확한 제작 날짜와 의뢰는 불확실하지만, 그 지속적인 인기는 분명하다: 블로에마르트와 그의 작업실의 여러 버전이 암스테르담에서 파리까지의 컬렉션에 나타나며, 이 신화가 네덜란드 황금 시대에 얼마나 공명했는지를 증명한다. 그림의 중심에는 오비디우스의 변신 이야기에서 유래한 신화가 있다: 계절의 신 베르툼누스는 과수원 요정 포모나를 유혹하기 위해 노파로 변장한다. 블로에마르트는 베르툼누스가 여전히 변장한 상태에서 포모나의 풍성한 과수원으로 설득력 있게 손짓하는 순간을 포착한다. 무거운 가지와 잘 익은 과일은 그녀의 순결과 풍요를 상징한다.

울창하고 완만한 풍경이 인물들을 감싸고, 포모나의 경계하는 자세는 베르툼누스의 진지한 호소와 대조를 이룬다. 프란체스코 멜치의 같은 신화에 대한 더 친밀한 접근과는 달리, 블로에마르트는 드라마를 파노라마적이고 거의 극적인 배경에 설정하여 관객이 자연, 욕망, 변형의 상호작용을 고려하도록 초대한다. 이 특정한 베르툼누스와 포모나의 풍경의 정확한 여정은 완전히 문서화되어 있지 않지만, 이는 블로에마르트의 신화적 작품의 전형으로, 네덜란드와 외국의 수집가들에 의해 수요가 많았다. 그의 많은 그림은 널리 유통되었으며, 때로는 그의 제자나 아들에게 귀속되어 그의 스타일을 모방했다.

오늘날 이러한 유형의 작품은 북유럽 풍경 전통과 고전적 주제의 융합으로 인해 소중히 여겨지며, 블로에마르트가 네덜란드의 후기 르네상스와 초기 바로크 회화 사이의 다리 역할을 했음을 반영한다. 박물관에 걸려 있든 개인 소장품에 있든, 이 그림은 블로에마르트의 창의적인 이야기 전개와 자연과 사랑의 순환에 대한 지속적인 매력을 증명한다.