17世紀初のオランダの他のどの芸術家も、アブラハム・ブローマートほど頻繁にヴェルトゥムヌスとポモナの物語を描かなかった。この魅力は、彼がこの神話に芸術そのものの変容の隠喩を見出していたのではないかと学者たちに考えさせる。数十年の戦争を経てオランダ共和国が花開く時代において、ブローマートがこのテーマに繰り返し戻ることは、変化と再生のテーマに意図的に関与していることを示唆している。ヴェルトゥムヌスとポモナの風景の正確な制作日や依頼は不明だが、その持続的な人気は明らかである：ブローマートと彼の工房によるバージョンは、アムステルダムからパリまでのコレクションに現れ、この神話がオランダ黄金時代においてどれほど共鳴していたかを証明している。 絵画の中心には、オウィディウスの変身物語の神話がある：季節の神ヴェルトゥムヌスは、果樹にのみ専念する果樹のニンフ、ポモナを口説くために老女に変装する。ブローマートは、ヴェルトゥムヌスがまだ変装している状態で、ポモナの豊かな果樹園に向かって説得力のあるジェスチャーをする瞬間を捉えている。重たく実った枝と熟した果実は、彼女の純潔と豊饒を象徴している。豊かな起伏のある風景が人物を包み込み、ポモナの警戒した姿勢は、ヴェルトゥムヌスの誠実な訴えと対照を成している。フランチェスコ・メルツィによる同じ神話のより親密な扱いとは異なり、ブローマートはドラマをパノラマ的でほぼ劇的な設定の中に置き、観客に自然、欲望、変容の相互作用を考慮するよう促している。 この特定のヴェルトゥムヌスとポモナの風景の正確な旅路は完全には記録されていないが、これはブローマートの神話的作品の典型であり、オランダと外国のコレクターに求められていた。彼の多くの絵画は広く流通し、時には彼の弟子や息子に帰属され、彼のスタイルを模倣した。今日、この種の作品は北方の風景伝統と古典的な主題の統合のために重視されており、ブローマートがオランダにおける後期ルネサンスと初期バロック絵画の橋渡しの役割を果たしていることを反映している。博物館に掛けられているにせよ、私的なコレクションにあるにせよ、この絵画はブローマートの創造的な物語性と自然と愛のサイクルへの持続的な魅力の証となっている。