Nessun altro artista olandese del primo XVII secolo ha dipinto la storia di Vertumno e Pomona così spesso come Abraham Bloemaert — una fascinazione che ha portato gli studiosi a chiedersi se vedesse in questo mito una metafora per la trasformazione dell'arte stessa. In un periodo in cui la Repubblica Olandese stava fiorendo dopo decenni di guerra, i ripetuti ritorni di Bloemaert a questo soggetto suggeriscono un impegno deliberato con i temi del cambiamento e del rinnovamento. Sebbene la data esatta e l'incarico di Paesaggio con Vertumno e Pomona rimangano incerti, la sua popolarità duratura è chiara: versioni di Bloemaert e del suo atelier compaiono in collezioni da Amsterdam a Parigi, attestando la risonanza del mito nell'età d'oro olandese. Al centro della pittura c'è il mito delle Metamorfosi di Ovidio: Vertumno, dio delle stagioni, si traveste da vecchia per corteggiare la ninfa del frutteto Pomona, che è dedicata esclusivamente ai suoi alberi da frutto.

Bloemaert cattura il momento della rivelazione, mentre Vertumno, ancora travestito, gesticola in modo persuasivo verso l'abbondante frutteto di Pomona — rami carichi e frutti maturi simboleggiano sia la sua castità che la sua fertilità. Il lussureggiante paesaggio ondulato avvolge le figure, con la postura riservata di Pomona che contrasta con l'appello sincero di Vertumno. A differenza del trattamento più intimo dello stesso mito da parte di Francesco Melzi, Bloemaert colloca il dramma in un'ambientazione panoramica, quasi teatrale, invitando gli spettatori a considerare l'interazione tra natura, desiderio e trasformazione. Il percorso preciso di questo particolare Paesaggio con Vertumno e Pomona non è completamente documentato, ma è tipico delle opere mitologiche di Bloemaert, che erano ricercate sia da collezionisti olandesi che stranieri.

Molti dei suoi dipinti circolarono ampiamente, a volte attribuiti ai suoi allievi o ai suoi figli, che emulavano il suo stile. Oggi, opere di questo tipo sono apprezzate per la loro sintesi della tradizione paesaggistica settentrionale e dei soggetti classici, riflettendo il ruolo di Bloemaert come ponte tra la pittura del tardo Rinascimento e quella del primo Barocco nei Paesi Bassi. Che sia appesa in un museo o in una collezione privata, questa pittura rimane una testimonianza della narrazione inventiva di Bloemaert e della sua duratura fascinazione per i cicli della natura e dell'amore.