누구도 Fra Angelico 가 별의 성모 를 이렇게 인상적이고 빛나는 후광으로 성모의 머리 뒤에 그린 이유를 확실히 말할 수는 없지만, 이 모티프는 너무 사랑받아 이 작품에 지속적인 이름을 부여했습니다. 이 그림은 1434년경에 제작된 것으로, 성모가 광채뿐만 아니라 별로도 왕관을 쓰고 있는 가장 초기의 묘사 중 하나로 알려져 있습니다. 이 요소는 수세기 동안 마리아의 아이콘ography에 울려 퍼질 것입니다.

원래의 후원자는 역사 속에서 잊혀졌지만, 이 작품은 아마도 개인적인 경배를 위해 의도되었으며, 피렌체의 가정이나 작은 예배당에서 사색을 위한 소중한 물건이었을 것입니다. 장면의 중심에는 성모가 앉아 있으며, 부드럽고 거의 보호적인 제스처로 그리스도 아기를 안고 있습니다. 그녀의 시선은 아래로 향하고 있으며, 두 손은 아기를 섬세하게 받치고 있습니다. 아기의 손은 축복을 위해 높이 들려 있습니다.

별 자체는 금박으로 표현되어 그녀의 머리 뒤에서 빛을 발산하며, 마리아의 '해양의 별'이라는 칭호를 상징합니다. 이는 기독교인들에게 길잡이 별입니다. Fra Angelico 시대의 비싼 색소인 그녀의 망토의 깊은 파란색은 그녀의 순수함과 지위를 나타냅니다.

Gentile da Fabriano 또는 후속 르네상스 예술가들의 더 복잡하고 혼잡한 구성과는 달리, Fra Angelico 는 부드러운 친밀감을 선택하여 관객의 주의를 어머니와 아이 사이의 조용한 교류에 집중시킵니다. 별의 성모 의 물체로서의 여정은 Fra Angelico 의 더 웅장한 제단화들보다 덜 문서화되어 있습니다. 그 작은 규모와 경배적인 성격은 수세기 동안 개인의 손에 남아 있었음을 시사하며, 아마도 공공 영역에 들어가기 전에 수도원 컬렉션을 거쳤을 것입니다. 오늘날 이 작품은 예술가의 초기 시기의 중추적인 작품으로 인정받고 있으며, 고딕 전통과 르네상스의 새로운 명료성을 연결하는 역할을 하고 있습니다.

Fra Angelico 는 이후 더 기념비적인 성모를 그리게 되지만, 여기 이 친밀한 패널에서는 그가 나중에 바사리가 '진정으로 천사 같은' 스타일로 찬양할 그의 고요하고 빛나는 스타일의 시작을 볼 수 있습니다.