なぜ Fra Angelico が 星の聖母 をこのように印象的で輝かしい光の後ろに描いたのか、確実に言える人はいませんが、このモチーフは非常に愛され、作品に永続的な名前を与えました。この絵画は1434年頃に制作され、聖母が光輪だけでなく星で冠をかぶっていることを描いた最も古い作品の一つです。この要素は、何世紀にもわたってマリアのアイコンographyに響き渡ります。元のパトロンは歴史に失われていますが、この作品はおそらく私的な崇拝のために意図され、フィレンツェの家庭や小さな礼拝堂での瞑想のための貴重なオブジェクトであったと考えられます。 シーンの中心には聖母が座り、優しく、ほとんど保護的な仕草でキリストの幼子を抱いています。彼女の視線は下に向けられ、手は赤ちゃんを優しく支えています。赤ちゃんの手は祝福のために高く上がっています。星自体は金箔で描かれ、彼女の頭の後ろから放射し、マリアの「海の星」という称号を象徴しています。これはキリスト教徒の導きの星です。Fra Angelico の時代に高価な顔料である彼女のマントの深い青は、彼女の純粋さと地位を示しています。Gentile da Fabriano や後のルネサンスの芸術家たちのより複雑で混雑した構図とは異なり、Fra Angelico は優しい親密さを選び、母と子の静かな交流に観客の注意を集中させています。 星の聖母 のオブジェクトとしての旅は、Fra Angelico のより壮大な祭壇画ほど文書化されていません。その小さなスケールと崇拝的な性質は、何世紀にもわたって私的な手に留まっていたことを示唆しており、公共の場に入る前に修道院のコレクションを通過した可能性があります。今日、この作品はアーティストの初期の重要な作品として認識されており、ゴシックの伝統とルネサンスの新しい明瞭さをつなぐ役割を果たしています。Fra Angelico は後により壮大な聖母を描くことになりますが、ここではこの親密なパネルの中に、ヴァザーリが後に「本当に天使のような」と称賛する彼の穏やかで輝かしいスタイルの始まりを見ることができます。