두 여성에게 조롱당하는 남자가 이른바 검은 그림들 가운데 발견되었을 때, 그것은 인간의 잔혹함과 모호성을 생생하게 묘사한 점에서 두드러졌습니다. 이 작품은 1819년에서 1823년 사이에 프란시스코 고야의 집인 킨타 델 소르도의 벽에 직접 그려졌으며, 결코 대중의 눈에 띄도록 의도된 것이 아닙니다. 더 유명한 토성의 아들을 삼키는 것과는 달리, 이 장면에는 명확한 신화나 문학적 출처가 없어 학자들은 그 의미와 의도를 해석하기 위해 고심하고 있습니다.

그림의 익명성과 사적인 환경은 고야가 개인적인 배신을 반영하고 있는 것인지, 아니면 사회 전반에 대한 냉소적인 논평을 제공하고 있는 것인지에 대한 지속적인 논쟁을 불러일으켰습니다. 고야가 선택한 순간은 굴욕의 순간입니다: 고통이나 혼란으로 일그러진 얼굴을 가진 외로운 남자가 조롱으로 가득 찬 제스처와 표정을 가진 두 여성에게 둘러싸여 있습니다. 남자의 구부정한 자세와 텅 빈 시선은 여성들의 생동감 넘치는 조롱과 대조를 이룹니다. 한 여성은 비난하듯이 손가락을 가리키고, 다른 여성은 웃고 있는 듯합니다.

색조는 단조롭고, 토양색과 유령 같은 흰색이 지배하여 고립감과 위협감을 더욱 강조합니다. 호가스의 도덕적 장면이나 도미에의 희극적 잔혹함과는 달리, 고야의 비전은 서사적 위안을 제거하여 인간의 악의 불안한 광경만을 남깁니다. 인물들은 어두운 배경에서 떠오르며, 그 형태는 대충 조각된 것처럼 보이는데, 마치 고야가 세상을 위해 그린 것이 아니라 그를 괴롭히는 유령들을 위해 그린 것처럼 보입니다. 고야의 죽음 이후, 검은 그림들은 1870년대에 살바도르 마르티네스 쿠벨스에 의해 석고에서 캔버스로 신중하게 옮겨졌으며, 이 과정은 그것들을 파괴에서 구했지만 영원히 그 표면을 변화시켰습니다.

두 여성에게 조롱당하는 남자를 포함한 전체 시리즈는 결국 에밀 다 에를랑제 남작에 의해 스페인 국가에 기증되었고, 현재 프라도 미술관에 소장되어 있습니다. 이 작품들은 고야의 경력에서 마지막이자 가장 개인적인 단계로, 고립된 상태와 건강이 좋지 않은 가운데 그려졌으며, 그의 초기 왕실 위임과는 거리가 멉니다. 오늘날 이 작품들은 낭만주의의 어둠과 현대 미술을 정의하는 심리적 탐구 사이의 다리로 여겨집니다.