二人の女性に嘲笑される男がいわゆる黒い絵画の中で発見されたとき、その生々しい人間の残酷さと曖昧さの描写が際立っていました。この作品は、フランシスコ・ゴヤ自身の家、キンタ・デル・ソルドの壁に1819年から1823年の間に直接描かれたもので、決して公の目にさらされることを意図していませんでした。より有名な土星が息子を飲み込むとは異なり、このシーンには明確な神話や文学の出典がなく、学者たちはその意味や意図を解明しようと苦心しています。絵画の匿名性と私的な設定は、ゴヤが個人的な裏切りを反映しているのか、社会全体に対する冷笑的なコメントを提供しているのかについての議論を引き起こしています。 ゴヤが選んだ瞬間は屈辱の一瞬です：痛みや混乱に歪んだ顔をした孤独な男が、嘲笑に満ちた仕草と表情を持つ二人の女性に囲まれています。男のうなだれた姿勢と虚ろな視線は、女性たちの活発な嘲笑と対照的です。一人は指を指し、もう一人は笑っているようです。パレットは厳しく、土色と幽霊のような白が支配しており、孤立感と脅威感を高めています。ホガースの道徳的なシーンやドーミエのコミカルな残酷さとは異なり、ゴヤのビジョンは物語の安慰を剥ぎ取り、人間の悪意の不安な光景だけを残しています。人物たちは陰鬱な背景から浮かび上がり、その形は粗く彫られているかのようで、ゴヤは世界のために描いたのではなく、彼を悩ませる幽霊のために描いたかのようです。 ゴヤの死後、黒い絵画は1870年代にサルバドール・マルティネス・クベリスによって石膏からキャンバスに慎重に移され、このプロセスはそれらを破壊から救いましたが、その表面を永遠に変えてしまいました。二人の女性に嘲笑される男を含むこの全シリーズは、最終的にエミール・ダ・エルランジェ男爵によってスペイン国家に寄贈され、現在はプラド美術館に収蔵されています。これらの作品は、ゴヤのキャリアの最後の、最も個人的な段階を示しており、孤立した状態と健康不良の中で描かれ、彼の初期の王室からの委託とはかけ離れています。今日、これらはロマン主義の暗闇と、現代美術を定義する心理的探求との間の架け橋と見なされています。