자연주의 미술과 그림

미술에서 자연주의는 관습에 따라 이상화하거나 양식화하지 않고, 직접 관찰한 대로 눈에 보이는 모습을 그리는 것을 말합니다. 테이트는 이를 사물을 우리가 보는 모습에 더 가깝게 표현한 19세기의 폭넓은 흐름으로 설명하며, 영국에서는 존 컨스터블이 개척했고 흔히 야외 사생과 연결된다고 말합니다. 게티 연구소의 미술·건축 시소러스(AAT)는 자연주의 작품이 결점에 머물 필요가 없어 충실하면서도 어느 정도 이상화될 수 있다고 덧붙입니다. 하나의 사조로서 자연주의는 1870년대 후반부터 1890년대까지 이어졌고, 프랑스에서는 쥘 바스티앵르파주가 이끌었습니다.

출처: 테이트: Naturalism · 게티 AAT: naturalism · 『Nineteenth-Century Art Worldwide』: Jules Bastien-Lepage, Musée d'Orsay exhibition review

자연주의 그림은 농촌의 노동과 일상을 보여 주며, 실제 개개인을 흔히 야외의 햇빛 아래에서 보이는 모습에 가깝게 그립니다. 테이트는 자연주의를 야외 사생과 연결하고, 농촌 자연주의를 사실적이면서도 흔히 감상적으로 그린 시골 생활 장면으로 설명합니다. 오슬로 국립미술관은 야외 작업이 자연주의 화가들의 핵심 원칙이었고, 진실이 아름다움에 도전하는 예술적 이상이 되었다고 말합니다. 오르세 미술관은 바스티앵르파주의 〈건초 수확〉의 높은 지평선과 가까운 화면 구성, 밝은 색조를 자연주의 안의 현대성으로 봅니다.

출처: 테이트: Naturalism · 테이트: Rural naturalism · 오슬로 국립미술관: Erik Werenskiold, Peasant Burial · 오르세 미술관: Hay Making (구글 아트 앤 컬처)

자연주의는 1870년대 후반 프랑스에서 시작되어 1890년대까지 이어졌습니다. 오르세 미술관에 따르면 바스티앵르파주의 〈건초 수확〉은 1878년 살롱에서 큰 인기를 끌었고, 에밀 졸라는 이 그림을 회화에서 자연주의의 걸작이라고 불렀습니다. 칼루스트 굴벤키안 미술관은 자연주의가 1880년대 후반에 인기의 정점에 이르렀다고 말합니다. 테이트에 따르면 그 무렵 1886년에 이름이 생긴 상징주의가 사실주의, 인상주의, 자연주의에서 보이던 자연 세계의 사실적 묘사에서 돌아서고 있었습니다.

출처: 오르세 미술관: Hay Making (구글 아트 앤 컬처) · 칼루스트 굴벤키안 미술관: Les Bretonnes au Pardon (구글 아트 앤 컬처) · 테이트: Symbolism

자연주의를 이끈 화가는 쥘 바스티앵르파주입니다. 2007년 오르세 미술관 회고전의 한 리뷰는 그를 가장 중요한 자연주의 화가로 부르며, 전시 도록은 그가 레옹 레르미트, 레옹 프레데리크, 조지 클로젠, 악셀리 갈렌칼렐라에게 준 영향을 짚습니다. 파스칼 다냥부브레의 브르타뉴 장면도 살롱에서 성공을 거두었습니다. 영국에서는 테이트가 클로젠, 헨리 허버트 라 탱, 에드워드 스톳, 스탠호프 포브스와 프랭크 브램리의 뉴린파를 꼽고, 노르웨이에서는 오슬로 국립미술관이 에리크 베렌시올과 하리에트 바케르를 자연주의 화가로 봅니다.

출처: 『Nineteenth-Century Art Worldwide』: Jules Bastien-Lepage, Musée d'Orsay exhibition review · 칼루스트 굴벤키안 미술관: Les Bretonnes au Pardon (구글 아트 앤 컬처) · 테이트: Rural naturalism · 테이트: Newlyn school · 오슬로 국립미술관: Erik Werenskiold, Peasant Burial · 오슬로 국립미술관: Harriet Backer, Christening in Tanum Church

사실주의는 주로 무엇을 그리느냐에, 자연주의는 어떻게 보이느냐에 관심을 둡니다. 테이트는 사실주의를 일상생활의 주제를 어느 정도 거칠게, 자연스러운 방식으로 그린 19세기 중엽의 사조로, 자연주의를 사물을 우리가 보는 모습에 더 가깝게 표현한 것으로 정의합니다. 1880년대 농촌 자연주의 화가들은 더 부드러웠습니다. 테이트는 이들의 감상적인 경향이 귀스타브 쿠르베와 그 추종자들의 더 거친 사실주의와 구별된다고 말합니다. 게티 연구소의 미술·건축 시소러스(AAT)도 자연주의는 사실주의 작품처럼 결점과 불완전함에 집중할 필요가 없다고 선을 긋습니다.

출처: 테이트: Realism · 테이트: Naturalism · 테이트: Rural naturalism · 게티 AAT: naturalism

두 흐름 모두 야외에서 실물을 보고 그렸지만, 자연주의 화가들은 꼼꼼한 마무리와 견고하고 세밀한 인물을 지켰고, 테이트에 따르면 인상주의 화가들은 스쳐 가는 빛을 잡으려고 붓질을 빠르고 따로따로 끊어 칠했습니다. 빅토리아 국립미술관은 살롱 관람객들이 바스티앵르파주의 〈10월〉을 좋아한 이유가 아카데미즘 그림의 높은 완성도와 인상주의 화가들의 느슨한 붓질을 결합했기 때문이라고 말합니다. 아테네움 미술관에 따르면 에델펠트는 〈파리의 뤽상부르 공원〉에 보색 같은 인상주의 기법을 빌려 왔지만, 1년 넘게 공을 들였습니다.

출처: 테이트: Impressionism · 빅토리아 국립미술관: October (구글 아트 앤 컬처) · 핀란드 국립미술관 아테네움: The Luxembourg Gardens (구글 아트 앤 컬처)

잘 알려진 예로는 메트로폴리탄 미술관에 있는 바스티앵르파주의 〈잔 다르크〉(1879)와 오르세 미술관의 〈건초 수확〉(1877), 시카고 미술관에 있는 쥘 브르통의 〈종달새의 노래〉(1884), 칼루스트 굴벤키안 미술관에 있는 다냥부브레의 〈파르동 축제의 브르타뉴 여인들〉(1887)이 있습니다. 영국에서는 테이트가 프랭크 브램리의 〈희망 없는 새벽〉(1888)과 스탠호프 포브스의 〈신부를 위한 건배〉(1889)를 뉴린파의 걸작으로 꼽고, 핀란드에서는 아테네움 미술관이 에델펠트의 〈아이의 관을 옮기는 사람들〉(1879)을 소장하고 있습니다.

출처: 메트로폴리탄 미술관: Joan of Arc · 오르세 미술관: Hay Making (구글 아트 앤 컬처) · 시카고 미술관 · 칼루스트 굴벤키안 미술관: Les Bretonnes au Pardon (구글 아트 앤 컬처) · 테이트: Newlyn school · 핀란드 국립미술관 아테네움: Conveying a Child's Coffin (구글 아트 앤 컬처)

쥘 바스티앵르파주(1848~1884)는 자연주의를 이끈 프랑스 화가로, 서른여섯 살에 세상을 떠나면서 10년 남짓한 경력을 마쳤습니다. 2007년 오르세 미술관 회고전의 한 리뷰는 그를 가장 중요한 자연주의 화가로, 메트로폴리탄 미술관에 있는 그의 〈잔 다르크〉를 19세기의 장엄한 아이콘 가운데 하나로 부릅니다. 그는 고향 마을 당빌레의 농민을 〈건초 수확〉과 〈10월〉 같은 큰 그림으로 그렸고, 런던에서는 조지 클로젠과 헨리 허버트 라 탱 같은 영국 자연주의 화가들을 끌어당겼습니다.

출처: 『Nineteenth-Century Art Worldwide』: Jules Bastien-Lepage, Musée d'Orsay exhibition review · 메트로폴리탄 미술관: Joan of Arc · 오르세 미술관: Hay Making (구글 아트 앤 컬처) · 빅토리아 국립미술관: October (구글 아트 앤 컬처)

플레네르, 곧 야외 사생은 대상 앞에서 야외에서 그림을 완성하는 방식으로, 자연주의의 중심이었습니다. 테이트는 이를 자연주의 발전에서 중요한 기법으로 보며, 농촌 자연주의 화가들, 특히 뉴린파가 널리 받아들였다고 말합니다. 사진 한 장에는 스탠호프 포브스가 거센 바람 속 해변에서 캔버스와 이젤을 밧줄로 고정한 채 그리는 모습이 남아 있습니다. 아테네움 미술관에 따르면 핀란드에서는 에델펠트의 〈아이의 관을 옮기는 사람들〉(1879)이 전부 야외에서 그린 그림으로는 처음 전시된 핀란드 회화였습니다.

출처: 테이트: Plein air · 핀란드 국립미술관 아테네움: Conveying a Child's Coffin (구글 아트 앤 컬처)

자연주의는 1880년대 노르웨이와 핀란드에 깊이 뿌리내렸습니다. 오슬로 국립미술관은 에리크 베렌시올을 자연주의 화가로, 아마 대부분 야외에서 그렸을 그의 〈농민의 장례〉(1883~1885)를 노르웨이 미술의 대표작으로 보며, 1878년부터 1888년까지 파리에 살았던 하리에트 바케르를 자연주의 화가이자 초기 인상주의 화가로 평가합니다. 아테네움 미술관에 따르면 핀란드에서는 알베르트 에델펠트가 1870년대 후반 야외 사실주의를 옹호했고, 1880년 핀란드 미술가로는 처음으로 파리 살롱에서 메달을 받았습니다.

출처: 오슬로 국립미술관: Erik Werenskiold, Peasant Burial · 오슬로 국립미술관: Harriet Backer, Christening in Tanum Church · 핀란드 국립미술관 아테네움: Conveying a Child's Coffin (구글 아트 앤 컬처)

네. 자연주의 대표작과 화가 목록에 나오는 화가는 모두 1947년까지 세상을 떠났으므로, 그들의 그림은 미국과 저작권이 저작자 사후 70년에 끝나는 나라들에서 퍼블릭 도메인입니다. 무료로 다운로드해 상업적 용도를 포함해 어떤 목적으로든 쓸 수 있습니다. 미술 작품 사진에 관해 따로 규정을 둔 나라도 있으니, 미국 밖에서 출판한다면 그 나라의 규정을 확인하세요.

출처: 코넬대학교 도서관: Copyright Term and the Public Domain