시몬 부에가 로마에서의 세월을 마치고 프랑스로 돌아왔을 때, 그는 이탈리아 바로크의 웅장함뿐만 아니라 강력한 후원자들의 호의를 함께 가져왔습니다. 그의 가장 야심찬 프로젝트 중 하나는 로마의 성 베드로 대성당을 위한 제단화 디자인 의뢰로, 가톨릭 이탈리아의 중심에서 프랑스 예술가에게는 드문 영예였습니다. 현존하는 성 베드로 제단화 모델은 최종 제단화가 실현되지 않은 것 같아 이 준비 작업이 기독교의 위대한 교회를 장식할 수 있었던 모습을 엿볼 수 있는 매혹적인 창이 됩니다. 이 모델은 성인의 신격화나 순교의 순간으로 보이는 극적인 성경 장면을 포착하고 있으며, 부에의 특징적인 연극성으로 표현되었습니다.

인물들은 움직임의 소용돌이 속에서 위로 솟구치고, 그들의 제스처는 신성한 빛의 폭발로 시선을 이끕니다—이 효과는 카라바조에게서 배운 것이지만, 그의 더 우아한 팔레트로 부드럽게 처리되었습니다. 풍부한 색상의 드레이프가 중앙 인물을 감싸고 있으며, 그 인물의 위를 바라보는 시선과 벌어진 팔은 수용과 찬양을 동시에 나타냅니다. 천사들은 위에서 떠다니며 신앙과 승리의 상징을 지니고 있고, 아래의 세속적인 목격자들은 경외감과 헌신으로 반응합니다.

카라바조의 성인들과는 달리, 부에의 인물들은 희망에 의해 지탱되는 듯하며, 그들의 얼굴은 거의 만질 수 있을 것 같은 광채로 빛납니다. 성 베드로 제단화 모델의 물리적 역사는 그 주제만큼이나 신비롭습니다. 설치에 대한 기록은 없으며, 학자들은 이 프로젝트가 교황의 취향 변화로 중단되었는지, 아니면 부에가 1627년에 파리로 떠난 것 때문인지 논쟁합니다. 모델 자체—매체와 날짜는 불확실—는 부에의 국제적 야망의 증거로 남아 있으며, 개인 소장품을 통해 유통된 후 공공 영역에 들어왔습니다.

오늘날, 이는 17세기 초 프랑스와 이탈리아의 예술 교류에 대한 드문 문서로 남아 있으며, 바로크를 프랑스로 가져오는 데 있어 부에의 중요한 역할을 이해하는 열쇠가 됩니다.