예술에서 오르페우스와 에우리디케의 비극적인 사랑만큼 많은 재창작을 영감을 준 이야기는 드물지만, 피터 폴 루벤스의 오르페우스와 에우리디케는 웅장한 위임의 일환으로서의 위치 덕분에 두드러진다. 이 작품은 1636년에 스페인 왕 필립 4세의 왕실 사냥 별장인 토레 데 라 파라다를 위한 방대한 장식 사이클의 일환으로 그려졌다. 루벤스는 명성의 정점에서 궁전을 신화적인 장면으로 채우는 임무를 맡았고, 많은 작품을 그의 작업실에 위임했지만, 이 그림의 처리와 발상은 그의 손길을 암시한다.

이 신화의 지속적인 매력과 왕실의 맥락은 루벤스와 그의 서클이 그린 많은 작품들 중에서 이 버전을 특히 두드러지게 만들었다. 루벤스는 오르페우스의 치명적인 뒤돌아보는 순간을 선택하여, 에우리디케가 거의 빛의 문턱에 다다랐을 때 영원히 저승으로 잃어버리는 순간의 마음의 아픔을 포착한다. 오르페우스는 리라를 손에 쥐고 절망적인 희망으로 돌아서며, 그의 얼굴은 갈망과 두려움이 뒤섞인 모습이다. 한편, 에우리디케의 형체는 이미 그림자로 사라지기 시작한다.

상세계의 황금빛과 하데스의 음침함 사이의 뚜렷한 대조는 생과 사의 분리를 강조한다. 니콜라 푸생의 보다 절제된 오르페우스와 에우리디케와 비교할 때, 루벤스의 버전은 움직임과 감정으로 가득 차 있으며, 인물들은 드레이프와 제스처의 소용돌이 속에서 뒤틀려 잃어버림의 감각을 더욱 고조시킨다. 이 그림의 여정은 왕실 스페인에서 시작되었지만, 그 이후의 역사는 덜 정확하게 알려져 있다. 토레 데 라 파라다의 많은 작품들은 수세기 동안 분산되거나 손상되었고, 루벤스의 신화적 캔버스는 특히 수집가들에게 소중히 여겨졌다.

오늘날 오르페우스와 에우리디케는 루벤스의 후기 신화적 스타일의 주요 예로 인식되며, 드라마와 색상이 정점에 도달한다. 이 작품은 스페인 궁정의 취향뿐만 아니라 고전 이야기들에 대한 루벤스의 매력과 그것을 생생하고 즉각적인 드라마로 번역하는 능력을 반영한다. 정확한 매체는 불확실하지만, 그림의 에너제틱한 붓놀림과 풍부한 팔레트는 루벤스의 성숙기 특징으로, 바로크 서사화의 보물들 중에서 그 위치를 확고히 한다.