바르톨로메 에스테반 무리요가 1650년경에 회개하는 마리아 막달레나를 그렸을 때, 그는 세비야에서 놀라운 생산성과 찬사를 받는 시기에 접어들어, 개인적인 신앙을 위해 이 주제의 여러 버전을 제작하고 있었습니다. 반종교개혁 시대의 스페인에서 회개와 용서의 상징으로서 마리아 막달레나의 인기가 급상승하였고, 무리요의 부드럽고 인간적인 해석은 이전 예술가들의 더 엄격한 비전과 극명한 대조를 이루었습니다. 이 작품과 유사한 작품들은 매우 인기가 있어, 무리요의 막달레나는 일종의 원형이 되어 17세기와 18세기 동안 추종자와 모방자들에 의해 끝없이 복사되고 변형되었습니다. 그림의 중심에는 마리아 막달레나가 고독한 반성의 순간에 포착되어, 두 손을 모아 기도하고, 시선을 하늘로 향하고 있습니다.

그녀의 곁에 있는 해골은 죽음과 회개의 엄중한 상기이며, 간단한 향유 병은 그리스도의 무덤에 향료를 가져온 역할을 암시합니다. 무리요는 그녀를 따뜻하고 부드러운 빛으로 감싸, 그녀의 특징을 부드럽게 하고 관객을 그녀의 개인적인 후회와 희망의 순간으로 끌어들입니다. 카라바조의 극적인 막달레나와는 달리, 무리요의 인물은 평온하며, 그녀의 회개는 친밀하고 접근하기 쉬워서 경외감이 아닌 공감을 초대합니다. 이 특정한 회개하는 마리아 막달레나의 정확한 출처는 불확실하지만, 무리요는 다양한 후원자를 위해 여러 버전을 그렸으며, 종종 세비야의 개인 예배당이나 수집가를 위해 제작되었습니다.

수세기 동안 이 작품들은 유럽과 아메리카 대륙에 흩어져 있으며, 때때로 잘못 귀속되거나 그의 작업실에서 나온 복사본과 혼동되었습니다. 오늘날 이 그림은 무리요의 성숙한 스타일의 상징으로 인식되며, 영적인 것과 깊은 인간성을 결합하는 그의 재능을 반영합니다. 현재 주요 박물관에 위치하여 관객들은 17세기 스페인의 촛불이 켜진 예배당에서 무리요의 동시대인들이 경험했던 것처럼 막달레나의 조용한 변화를 여전히 만날 수 있습니다.