1437년, 페루자 시민들이 프라 안젤리코에게 산 도메니코 교회를 위한 제단화를 의뢰했을 때, 그들은 단순한 장식을 원한 것이 아니라 도미니코회의 정체성과 신앙을 표현하고자 했습니다. 1438년에 완성된 페루자 제단화는 프라 안젤리코가 피렌체로 이주하기 전 그가 그린 마지막 주요 작품 중 하나로, 그의 스타일은 초기 르네상스를 형성하는 데 도움을 주었습니다. 제단화의 패널은 나중에 분산되어, 한때 통합된 비전이 미술사학자와 큐레이터들에게 퍼즐이 되었습니다.

오늘날, 남아 있는 조각들은 여러 박물관에 흩어져 있으며, 각 조각은 원작의 잃어버린 웅장함을 증명합니다. 페루자 제단화의 중심에는 왕좌에 앉아 아기 그리스도를 안고 있는 성모가 있으며, 성인들과 천사들이 빛나는 섬세함으로 그려져 있습니다. 프라 안젤리코가 선택한 순간은 고요한 위엄으로 가득 차 있습니다: 대리석 왕좌에 앉아 있는 마리아는 외부를 바라보며, 성인들—도미니코와 베드로 순교자를 포함—이 경배를 위해 모여 있습니다. 금박 후광이 깊은 파란색 배경에 반짝이며, 섬세한 제스처—도미니코의 가리키는 손가락, 아기의 축복의 손—가 관객의 시선을 이끌고 영적 진리를 전달합니다.

대칭성과 명료함은 이전 시에나 제단화의 엄숙함을 떠올리게 하지만, 얼굴의 부드러운 조형과 천 위의 빛의 놀이가 프라 안젤리코가 피렌체의 혁신을 수용했음을 보여주며, 그의 작품을 젠틸레 다 파브리아노와 같은 동시대 작품들과 구별되게 만듭니다. 원래의 의뢰는 산 도메니코의 높은 제단을 위한 것이었지만, 제단화는 16세기에 해체되었고, 그 패널은 교회 개혁과 정치적 변화가 이탈리아를 휩쓸면서 판매되거나 이전되었습니다. 중앙의 성모와 아기를 포함한 일부는 현재 움브리아 국립 미술관에 소장되어 있으며, 다른 부분은 멀리 베를린과 샌프란시스코의 박물관에 있습니다.

제단화의 분산은 원래의 배열과 아이콘에 대한 학술적 논쟁을 촉발했습니다. 프라 안젤리코에게 페루자 제단화는 교차로에 서 있습니다: 그것은 그가 고딕 양식에 대한 초기 헌신과 그의 성숙한 스타일을 정의할 새로운 명확성과 조화를 연결합니다.