1437年、ペルージャの市民がフラ・アンジェリコにサン・ドメニコ教会の祭壇画を依頼した際、彼らが求めていたのは単なる装飾ではなく、ドミニコ会のアイデンティティと信仰の表現でした。1438年に完成したペルージャ祭壇画は、フラ・アンジェリコがフィレンツェに移る前に描いた最後の大作の一つであり、彼のスタイルは初期のルネサンスを形作る手助けをしました。祭壇画のパネルは後に散逸し、かつての統一されたビジョンは美術史家やキュレーターにとってのパズルとなりました。現在、残された断片は複数の博物館に散らばっており、それぞれが原作の失われた壮大さを証明しています。 ペルージャ祭壇画の中心には、王座に座る聖母が幼子キリストを抱き、聖人や天使たちが光り輝く繊細さで描かれています。フラ・アンジェリコが選んだ瞬間は、穏やかな威厳に満ちています：大理石の王座に座るマリアは外を見つめ、ドミニコやペトロ殉教者を含む聖人たちが崇拝のために集まっています。金箔の後光が深い青の背景に輝き、繊細なジェスチャー——ドミニコの指差し、幼子の祝福の手——が観客の視線を導き、精神的な真実を示しています。対称性と明瞭さは、以前のシエナの祭壇画の厳粛さを思い起こさせますが、顔の柔らかな造形と布の上の光の遊びは、フラ・アンジェリコがフィレンツェの革新を受け入れたことを示しており、ジェンティーレ・ダ・ファブリアーノのような同時代の作品とは異なる親密さを持っています。 元々の依頼はサン・ドメニコの高祭壇のためのものでしたが、祭壇画は16世紀に解体され、そのパネルは教会の改革や政治的変化がイタリアを襲う中で売却されたり移動されたりしました。中央のマドンナと幼子を含む一部は、現在ウンブリア国立美術館に収蔵されており、他の部分はベルリンやサンフランシスコなど遠くの博物館に収められています。祭壇画の散逸は、その元の配置やアイコンographyに関する学術的な議論を引き起こしました。フラ・アンジェリコにとって、ペルージャ祭壇画は交差点に立っています：それは彼の初期のゴシック形式への献身と、彼の成熟したスタイルを定義する新しい明瞭さと調和をつなぐものです。