운명의 놀라운 반전 속에서, 피에타는 빈센트 반 고흐의 작품이지만 원작이 아닌 외젠 들라크루아의 피에타 석판화에 대한 진심 어린 복사본입니다. 이 작품은 1889년 고흐가 생레미 드 프로방스의 정신병원에 머무는 동안 그려졌으며, 필요에 의해 탄생했습니다. 고흐는 종교 모델에 접근할 수 없었기 때문에 흑백 인쇄물을 사용하여 자신의 버전을 만들었다고 전해집니다.

그는 형 테오에게 드라크로와에 대한 경외심을 표현하며 원작을 '가장 아름다운 색채 연구 중 하나'라고 언급했습니다. 이러한 복사 행위는 단순한 모방이 아니라 고흐에게 깊은 개인적 명상으로 자리 잡았고, 그는 이 주제에서 자신의 고통과 희망을 반영했습니다. 이 장면은 십자가에 못 박힌 후 그리스도의 무기력한 몸을 안고 있는 성모 마리아를 포착합니다. 이는 깊은 슬픔과 부드러움의 순간입니다.

고흐의 붓놀림은 감정의 강도로 넘쳐납니다: 마리아의 로브의 소용돌이치는 파란 주름이 그리스도의 무기력한 형태를 감싸고, 거칠고 표현력이 풍부한 선으로 그려진 그녀의 얼굴은 슬픔과 회복력을 동시에 발산합니다. 드라크로와의 보다 고전적인 절제와는 달리, 고흐의 버전은 색채로 가득 차 있습니다—노란색, 파란색, 초록색이 인물 주위에서 맥동하며 성경의 애도를 영적 투쟁의 비전으로 변형합니다. 마리아의 손은 과장되고 거칠어 그리스도를 절망적인 힘으로 움켜잡고 있는 듯 보이며, 그의 머리 뒤에 있는 금빛 후광은 희망의 마지막 잔재처럼 빛납니다. 피에타의 매체는 캔버스에 유화이지만, 고흐의 두껍고 임파스토 기법은 페인트 자체를 조각적으로 보이게 합니다.

1889년에 창작된 후, 이 그림은 고흐의 가까운 사람들 사이에서 거의 알려지지 않았고, 그가 1890년에 사망한 후에야 알려지게 되었습니다. 현재 이 작품은 바티칸 박물관에 소장되어 있으며, 고전 마스터들에 헌정된 기관에서 보기 드문 고흐의 작품입니다. 피에타는 그가 가장 힘든 해에 종교적 주제에 참여한 증거이며, 복사본조차도 강렬한 개성의 작품으로 변모시킬 수 있는 그의 능력을 보여줍니다.