프란시스코 고야의 산 이시드로의 분수로의 순례만큼 신비로 가득한 그림은 드물다. 이 작품은 그가 1820년경에 자신의 집인 소르도 저택의 벽을 덮고 있었던 이른바 검은 그림 중 하나이다. 이러한 작품들은 전통적인 의뢰 작품과는 달리, 사적인 공간에서 그려졌으며, 공개적으로 보여줄 의도가 없었기 때문에 그 어두운 주제와 불안한 이미지들은 여러 세대에 걸쳐 논란을 불러일으켰다.

이 그림을 캔버스가 아닌 석고 벽에 직접 그린 행위는 이례적이고 개인적인 것이었다. 1870년대에 이 벽화가 캔버스로 옮겨졌을 때, 그 과정 자체가 논란의 대상이 되었으며, 일부는 그것이 원래의 의도와 외관을 바꾸었다고 주장했다. 여기서 고야는 전설적인 산 이시드로의 분수로 힘겹게 나아가는 순례자들의 행렬을 포착하고 있다. 그들의 얼굴은 피로, 광기, 혹은 종교적 열정으로 일그러져 있다.

흐릿한 갈색과 황토색으로 그려진 인물들은 문자 그대로의 황혼과 심리적인 황혼에서 떠오르는 듯하다. 중앙 그룹은 함께 모여 있으며, 어떤 이들은 묵주를 쥐고 있고, 다른 이들은 멍하니 앞을 바라보고 있으며, 배경은 그림자 속으로 녹아들고 있다. 무리요나 수르바란의 초기 순례 묘사와는 달리, 고야의 비전은 경건함과 축제를 벗겨내고, 대신 집단적인 불안, 미신, 심지어 절망을 암시한다.

만약 그것을 빛이라고 부를 수 있다면, 고르지 않게 떨어져 얼굴을 유령처럼 창백하게 비추고 나머지는 상상에 맡긴다. 고야의 죽음 이후, 검은 그림들은 에밀 다를랑제 남작이 이 집을 구입하고 벽화를 조심스럽게 캔버스로 옮기고 스페인 국가에 기증할 때까지 대부분 알려지지 않았다. 오늘날 산 이시드로의 분수로의 순례는 프라도 미술관에 걸려 있으며, 고야의 후기 스타일을 증명하는 작품으로 남아 있다. 원래 석고에 유화로 그려졌던 이 그림의 매체는 현재 캔버스에 유화로 되어 있으며, 그 격동의 여정을 상기시킨다.

다른 검은 그림들과 마찬가지로 학자들은 그 의미에 대해 여전히 논의하고 있다: 그것은 종교적 광신에 대한 비판인가, 인간의 고통에 대한 반영인가, 아니면 예술가의 괴로운 마음을 엿보는 것인가? 확실한 것은, 창작된 지 수세기가 지난 지금도 여전히 불안하게 하고 생각하게 만드는 힘을 지니고 있다는 점이다.