フランシスコ・ゴヤによるサン・イシドロの泉への巡礼ほど謎に包まれた絵画は少ない。この作品は、1820年頃に彼の家、ソルドの館の壁を覆っていたいわゆる黒い絵画の一つである。これらの作品は、伝統的な委託作品とは異なり、私的な環境で描かれ、決して公に見せるためのものではなく、その暗いテーマと不安を呼び起こすイメージは、何世代にもわたって議論を引き起こしてきた。石膏の壁に直接描かれたことは、キャンバスではなく、異例で個人的な行為であった。1870年代にこれらの壁画がキャンバスに移された際、そのプロセス自体が物議を醸し、元の意図や外観が変わったと主張する人々もいた。 ここで、ゴヤは伝説のサン・イシドロの泉に向かって trudging する巡礼者の行列を捉えている。彼らの顔は疲労、狂気、あるいは宗教的熱情によって歪んでいる。人物たちは、濁った茶色やオーカーで描かれ、文字通りの黄昏と心理的な黄昏から浮かび上がっているように見える。中央のグループは寄り添い、いくつかはロザリオを握り、他は虚ろな目で前方を見つめている。一方、背景は影に溶け込んでいる。ムリリョやスルバランによる巡礼の早期の描写とは異なり、ゴヤのビジョンは敬虔さや祝祭を剥ぎ取られている。代わりに、集団的な不安、迷信、さらには絶望をほのめかしている。光は、そう呼べるならば、不均一に降り注ぎ、顔を幽霊のように青白く照らし、残りは想像に委ねられている。 ゴヤの死後、黒い絵画はほとんど知られることがなく、エミール・ダールランジェ男爵がこの家を購入し、壁画を慎重にキャンバスに移す手配をし、スペイン国家に寄贈するまで続いた。今日、サン・イシドロの泉への巡礼はプラド美術館に展示されており、ゴヤの晩年のスタイルの証として存在している。生の、実験的で、非常に個人的な作品である。この絵の媒介は、もともとは石膏に油彩であり、現在はキャンバスに油彩であることが、その波乱に満ちた旅を思い出させる。他の黒い絵画と同様に、学者たちはその意味について議論を続けている：それは宗教的狂信への批判なのか、人間の苦しみについての反映なのか、あるいはアーティストの苦悩した心の一端を垣間見るものなのか？確かなことは、創作から何世代も経た今でも、それが不安を呼び起こし、考えさせる力を持っているということである。