1627년, 안토니 반 다이크가 《디아나로서의 소녀 초상》을 그렸을 때, 그는 영국과 플랑드르 엘리트 사이에서 최고의 인기를 누리고 있었으며, 이러한 초상화는 귀족 가문이 자신의 부와 학식을 드러내는 유행의 방법이 되었습니다. 앉아 있는 인물의 정체는 여전히 미스터리로 남아 있으며, 미술 역사학자들 사이에서 지속적인 논쟁을 불러일으킵니다: 그녀는 귀족 가문의 딸이었을까요, 아니면 아티스트 자신의 서클의 일원이었을까요? 확실한 것은 이 초상화와 신화의 혼합이 매우 인기가 있었고, 반 다이크의 유사한 작품들이 유럽 전역의 귀족 컬렉션에 등장했다는 것입니다. 이 그림의 매력은 현실과 전설의 융합에 있으며, 관객들에게 소녀의 신화적 외모 뒤에 숨겨진 진정한 이야기를 추측하게 합니다. 이 장면은 젊은 앉아 있는 인물을 그녀 자신이 아닌 사냥의 로마 여신 디아나로 포착합니다.

그녀는 활을 손에 들고 고전적인 로브를 걸치고 있으며, 시선은 직접적이면서도 먼 곳을 바라보는 듯하여, 그녀의 세속적인 정체성과 신성한 역할 사이에 갇혀 있는 것 같습니다. 그녀의 머리카락에 있는 초승달은 디아나의 아이콘을 명확히 나타내며, 그녀의 곁에 있는 사냥개는 신화를 더욱 확고히 합니다. 화가의 피부와 직물에 대한 부드러운 표현, 그녀의 뺨과 팔에 빛이 비치는 모습은 티치아노의 신화적 초상과 견줄 만한 즉각성을 부여하지만, 반 다이크의 디아나는 드라마보다 조용한 우아함에 더 중점을 두고 있습니다.

이 순간은 행동의 순간이 아니라 변화의 순간으로, 여신의 미덕과 신비를 구현하는 소녀입니다. 이 그림의 의뢰에 대한 정확한 상황은 잃어버렸지만, 이러한 작품들은 종종 개인적인 축하와 공적인 선언을 모두 의도한 것으로, 가족의 취향과 학식을 나타냅니다. 수세기 동안, 《디아나로서의 소녀 초상》은 반 다이크가 초상화와 우화를 결합하는 능력을 소중히 여긴 수집가들의 손을 거쳐왔습니다. 초기 출처는 불분명하지만, 이 그림은 현재 반 다이크의 초기 성숙의 훌륭한 예로 인정받고 있으며, 그가 영국으로 이주하기 전 안트워프에서의 세월 동안 창작되었습니다.

오늘날, 그것은 바로크 시대의 신화적 초상화의 지속적인 매력과, 아티스트가 유사성과 전설을 포착하는 기술의 증거로 남아 있습니다.