1627年、アントニ・ヴァン・ダイクが《ディアナとしての少女の肖像》を描いたとき、彼はイギリスとフランドルのエリートの間で人気の絶頂にあり、このような肖像画は貴族の家族が自らの富と教養を示すための流行の手段となっていました。座っている人物の正体は依然として謎であり、芸術史家たちの間で議論が続いています：彼女は貴族の家の娘だったのか、それともアーティスト自身のサークルの一員だったのか？確かなことは、この肖像画と神話の融合が非常に求められており、ヴァン・ダイクの同様の作品がヨーロッパ中の貴族のコレクションに現れたことです。この絵の魅力は、現実と伝説の融合にあり、観客に少女の神話的な姿の背後にある真実の物語を推測させます。 このシーンは、若い座者を彼女自身としてではなく、狩猟のローマの女神ディアナとして捉えています。彼女は弓を手に持ち、古典的なローブをまとい、視線は直接的でありながらも遠くを見つめており、地上的なアイデンティティと神聖な役割の間に挟まれているかのようです。彼女の髪の中の三日月はディアナのアイコンを明確に示しており、彼女の側にいる猟犬は神話をさらに強固にしています。画家の肌と布の柔らかな扱い、頬や腕に光が当たる様子は、ティツィアーノの神話的な肖像に匹敵する即時性を与えていますが、ヴァン・ダイクのディアナはドラマよりも静かな優雅さに重点を置いています。この瞬間は行動の一つではなく、変容の一つであり、女神の美徳と神秘を体現する少女です。 この絵画の委託の正確な状況は失われていますが、このような作品はしばしば私的な祝賀と公共の声明の両方を意図しており、家族の趣味と教養を示しています。何世代にもわたり、《ディアナとしての少女の肖像》は、ヴァン・ダイクが肖像画と寓話を融合させる能力を重視したコレクターの手を経てきました。その初期の由来は不明ですが、この絵画は現在、ヴァン・ダイクの初期の成熟の優れた例として認識されており、彼がイギリスに移る前のアントワープでの年月に創作されました。今日、それはバロック時代の神話的肖像画の持続的な魅力と、似姿と伝説を捉えるアーティストの技術の証として立っています。