1879년 에두아르 마네가 이자벨 르모니에 초상화를 전시했을 때, 파리의 평론가들은 즉시 모델을 알아보았습니다. 이자벨 르모니에는 패셔너블한 모자 제작자이자 마네의 후반기 가장 좋아하는 모델 중 한 명입니다. 그들의 협업은 예술계에서 잘 알려져 있었고, 르모니에는 그의 여러 작품에 등장했지만, 이 초상화는 그 친밀함과 직접성으로 독특합니다.

마네의 초기 작품들에 대한 스캔들과는 달리, 이 초상화는 조용한 우아함으로 찬사를 받았습니다. 이 그림은 마네의 접근 방식의 변화를 나타내며, 도발적인 주제에서 더 개인적이고 사색적인 연구로 나아가는 과정을 보여줍니다. 이자벨 르모니에는 차분하게 앉아 있으며, 그녀의 시선은 부드러운 자신감으로 관객과 마주칩니다. 부드러운 빛이 그녀의 얼굴에 부드럽게 비추어져 섬세한 특징과 의상의 미세한 질감을 강조합니다.

마네의 붓놀림은 느슨하면서도 정확하여 그녀의 드레스의 반짝임과 깊은 생각을 담고 있는 입술을 포착합니다. 배경은 간소화되어 모든 주목이 르모니에 자신에게 집중되도록 하며, 이는 존 싱어 사전트의 후기 초상화와 유사한 기법이지만, 마네의 팔레트는 더 절제되어 있습니다. 모델의 약간의 회전과 편안한 자세는 방어 없는 반성의 순간을 암시하며, 관객이 그녀의 생각에 대해 궁금해하도록 초대합니다. 이자벨 르모니에 초상화의 정확한 출처는 완전히 기록되어 있지 않지만, 마네가 1877년부터 1880년 사이에 르모니에의 여러 이미지를 그렸고, 종종 친구들에게 선물하거나 파리의 살롱에서 전시했다는 것은 알려져 있습니다.

이 그림은 현재 개인 소장에 있으며, 공개 전시는 드뭅니다. 마네의 경력에서 이 초상화는 그의 후기 스타일을 나타냅니다: 더 친밀하고, 가까운 관계와 형태에 대한 빛의 놀이에 초점을 맞추고 있습니다. 이 작품은 그가 주변 사람들에 대한 지속적인 매력을 가지고 있었음을 증명하며, 인상파 시대의 마지막 몇 년 동안 초상화의 조용한 힘을 보여줍니다.