1730년 천사와 새가 처음 전시되었을 때, 그것은 장난기 가득한 정신으로 파리 관객들을 기쁘게 하여 프랑수아 부셰의 로코코 운동의 떠오르는 별로서의 명성을 확립하는 데 도움을 주었습니다. 이 그림의 매력은 그 주제에 있습니다. 웅장한 신화나 역사적 장면이 아니라, 새들과 함께 노는 천사 같은 아이들의 장난입니다.

이 모티프는 나중에 부셰의 특징 중 하나가 됩니다. 당시 이러한 경쾌한 주제는 궁정 생활의 즐거움과 순수함을 반영하는 예술을 찾던 프랑스 엘리트들 사이에서 인기를 끌고 있었습니다. 이 작품의 인기는 매우 높아 부셰는 그의 경력 전반에 걸쳐 유사한 구성을 여러 번 되돌아보았으며, 종종 그의 귀족 후원자들을 위한 개인 아파트를 위해 제작했습니다. 부셰는 천사들이 장난을 치는 절정의 순간을 포착합니다.

한 아이는 비둘기를 안고 있고, 다른 아이는 화환을 들고 손을 뻗으며, 세 번째 아이는 기쁨에 가득 차 바라보고 있습니다. 사랑과 평화의 상징인 새들은 아이들 주위를 날아다니며, 그들의 섬세한 깃털은 천사들의 빛나는 피부와 같은 부드러움으로 표현됩니다. 장면은 부드러운 확산된 빛으로 감싸여 인물과 배경 사이의 경계를 흐리게 하여 관객을 이상적인 세계로 끌어들입니다.

귀도 레니나 피터 폴 루벤스의 도덕적인 천사 묘사와는 달리, 부셰의 해석은 오로지 놀이와 감각으로 가득 차 있으며, 로코코 예술에서 유행하던 유혹적인 뉘앙스가 가미된 순수함을 축하합니다. 천사와 새의 정확한 기원은 완전히 문서화되어 있지 않으며, 매체도 불확실하지만, 부셰는 이 시기에 종종 유화와 파스텔로 작업했습니다. 이 그림의 초기 역사는 개인적인 즐거움을 위해 의도된 장식적인 작품으로 전형적이며, 아마도 프랑스 귀족의 한 구성원이 드레싱룸이나 살롱을 위해 의뢰했을 것입니다. 수세기 동안 여러 손을 거쳐 때때로 부셰의 제자들에게 귀속되기도 했지만, 20세기 학문 연구에서 그 저작권이 확인되었습니다.

오늘날 이 작품은 부셰가 기술적 솜씨와 즐거움의 감각을 결합하는 능력을 보여주는 초기 증거로 남아 있으며, 로코코 스타일을 정의하는 경력의 시작을 알리고 있습니다.