Als Putti mit Vögeln 1730 zum ersten Mal ausgestellt wurde, erfreute es das Pariser Publikum mit seinem verspielten Geist und half, den Ruf von François Boucher als aufstrebenden Stern der Rokoko-Bewegung zu festigen. Der Charme des Gemäldes liegt in seinem Sujet: kein großes Mythos oder historische Szene, sondern ein Spiel von cherubischen Kindern—Putti—die mit Vögeln interagieren, ein Motiv, das zu einer der Signaturen von Boucher werden sollte. Zu dieser Zeit gewannen solche heiteren Themen unter der französischen Elite an Beliebtheit, die Kunst suchte, die die Freuden und die Unschuld des höfischen Lebens widerspiegelte.

Die Popularität des Werks war so groß, dass Boucher im Laufe seiner Karriere immer wieder auf ähnliche Kompositionen zurückgreifen würde, oft für die Privatwohnungen seiner aristokratischen Mäzene. Boucher fängt die Putti in der Höhe ihrer Ungezogenheit ein: einer wiegt eine Taube, ein anderer streckt eine Girlande aus, während ein dritter mit Freude zuschaut. Die Vögel, Symbole von Liebe und Frieden, flattern um die Kinder, ihre zarten Federn mit der gleichen Sanftheit dargestellt wie die strahlende Haut der Putti. Die Szene ist in sanftes, diffuses Licht getaucht, das die Grenzen zwischen Figuren und Hintergrund auflöst und den Betrachter in eine idyllische Welt zieht.

Im Gegensatz zu den moralischen Darstellungen von Putti durch Guido Reni oder Peter Paul Rubens ist Bouchers Interpretation ganz Spiel und Sinnlichkeit, eine Feier der Unschuld, die mit den koketten Untertönen, die in der Rokoko-Kunst in Mode waren, durchzogen ist. Die genauen Ursprünge von Putti mit Vögeln sind nicht vollständig dokumentiert, und das Medium bleibt ungewiss, obwohl Boucher in dieser Zeit oft sowohl in Öl als auch in Pastell arbeitete. Die frühe Geschichte des Gemäldes ist typisch für dekorative Werke, die für den privaten Genuss gedacht sind, wahrscheinlich in Auftrag gegeben von einem Mitglied der französischen Aristokratie für ein Boudoir oder ein Salon. Im Laufe der Jahrhunderte hat es verschiedene Hände gewechselt, manchmal den Anhängern von Boucher zugeschrieben, bevor die Wissenschaft im zwanzigsten Jahrhundert seine Urheberschaft bestätigte.

Heute steht das Werk als frühes Zeugnis für Bouchers Fähigkeit, technische Finesse mit einem Sinn für Freude zu verbinden, und markiert den Beginn einer Karriere, die den Rokoko-Stil definieren sollte.