Cuando Putti con Birds se exhibió por primera vez en 1730, deleitó al público parisino con su espíritu juguetón, ayudando a consolidar la reputación de François Boucher como una estrella en ascenso del movimiento Rococó. El encanto de la pintura radica en su tema: no un gran mito o escena histórica, sino un juego de niños querubines—putti—interactuando con aves, un motivo que se convertiría en una de las firmas de Boucher. En ese momento, tales temas ligeros estaban ganando favor entre la élite francesa, que buscaba arte que reflejara los placeres y la inocencia de la vida cortesana.

La popularidad de la obra fue tal que Boucher regresaría a composiciones similares a lo largo de su carrera, a menudo para los apartamentos privados de sus patronos aristocráticos. Boucher captura a los putti en el apogeo de sus travesuras: uno acuna una paloma, otro extiende una guirnalda, mientras que un tercero observa con deleite. Las aves, símbolos de amor y paz, revolotean alrededor de los niños, sus delicadas plumas representadas con la misma suavidad que la piel radiante de los putti. La escena está bañada en una luz suave y difusa que disuelve los límites entre las figuras y el fondo, atrayendo al espectador a un mundo idílico.

A diferencia de las representaciones más moralizantes de los putti por Guido Reni o Peter Paul Rubens, la interpretación de Boucher es todo juego y sensualidad, una celebración de la inocencia matizada con los matices coquetos de moda en el arte Rococó. Los orígenes precisos de Putti con Birds no están completamente documentados, y el medio sigue siendo incierto, aunque Boucher a menudo trabajaba tanto en óleo como en pastel durante este período. La historia temprana de la pintura es típica de las obras decorativas destinadas al disfrute privado, probablemente encargada por un miembro de la aristocracia francesa para un boudoir o salón. A lo largo de los siglos, ha pasado por varias manos, a veces atribuida a los seguidores de Boucher, antes de que la erudición del siglo XX confirmara su autoría.

Hoy, la obra se erige como un temprano testimonio de la capacidad de Boucher para combinar la destreza técnica con un sentido de deleite, marcando el comienzo de una carrera que vendría a definir el estilo Rococó.