파올로 베로네세가 1560년경에 나인의 젊은이의 부활을 그릴 때, 그는 베네치아 예술에서 거의 묘사되지 않았던 누가복음의 기적을 선택했습니다. 이 에피소드에서 그리스도는 장례 행렬을 멈추고 한 과부의 외아들을 되살리며, 라자로나 야이로의 딸의 부활보다 극적인 대안을 제공합니다. 이전 버전의 희소성 덕분에 베로네세는 이 이야기를 위한 자신의 독특한 시각 언어를 창조할 수 있는 비범한 자유를 가졌습니다.

이 그림의 초기 역사에는 약간의 신비가 감춰져 있습니다. 당시의 위임 기록이 남아 있지 않으며, 바사리나 리돌피에서도 언급되지 않아 원래의 후원자와 목적에 대한 질문이 남아 있습니다. 캔버스의 중심에서 그리스도는 도시의 문 앞에 서서 명령과 연민의 제스처로 손을 뻗고 있습니다. 흰색으로 감싸인 죽은 청년은 죽음과 삶 사이의 순간에 포착되어 있으며, 그의 창백함은 애도자들의 로브의 풍부한 색과 대조를 이룹니다.

슬픔에 잠긴 어머니는 그리스도의 발 아래 무너져 내리며, 그녀의 고통과 희망은 몸의 비틀림과 손의 움켜잡음으로 표현됩니다. 베로네세의 극적인 구성에 대한 숙련도가 드러납니다. 군중은 밀려들며 그들의 얼굴은 놀라움의 합창을 이루고, 나인의 건축물은 그들 뒤에서 빛나는 돌로 솟아 있습니다.

후에 그러한 기적을 그림자와 더러움 속에 가두게 될 카라바조와는 달리, 베로네세는 장면을 황금빛으로 물들여 신성한 개입을 공적이고 거의 시민적인 사건으로 강조합니다. 이 그림의 매체는 불확실하지만, 베로네세의 베네치아 관습에 따라 캔버스에 유화일 가능성이 높습니다. 초기 출처는 문서화되어 있지 않지만, 19세기에는 개인 유럽 컬렉션에 들어갔다가 현재의 주요 박물관 소장품으로 이어졌습니다. 나인의 젊은이의 부활은 베로네세의 초기 성숙기에 해당하며, 그가 나중에 베네치아의 교회와 궁전에서 정의할 웅장한 건축 스타일을 다듬고 있던 시기입니다.

이 그림은 드문 성경 에피소드를 대중의 경이와 인간 드라마의 장면으로 변형하는 그의 능력을 증명합니다.