1560年頃、パオロ・ヴェロネーゼが《ナインの若者の復活》を描いたとき、彼はヴェネツィアの芸術ではほとんど描かれたことのない《ルカによる福音書》の奇跡を選びました。このエピソードでは、キリストが葬列を止めて未亡人の一人息子を生き返らせるもので、ラザロやヤイロの娘の復活に比べて劇的な代替案を提供します。以前のバージョンが少なかったため、ヴェロネーゼはこの物語のために独自の視覚言語を創造する自由を持っていました。この絵画の初期の歴史は謎に包まれています。委託に関する当時の記録は残っておらず、ヴァザーリやリドルフィにも言及されていないため、元のパトロンや目的についての疑問が残ります。 キャンバスの中心には、キリストが市門に立ち、命令と慈悲のジェスチャーで手を差し伸べています。白い布に包まれた死んだ若者は、死と生の間の瞬間に捉えられ、彼の青白さは哀悼者の衣服の豊かな色と対比を成しています。悲しむ母親はキリストの足元に崩れ落ち、彼女の苦悩と希望は体のひねりと手の握りに表れています。ヴェロネーゼの劇的な構図のマスタリーは明らかです。群衆は押し寄せ、彼らの顔は驚きの合唱を奏で、ナインの建築物は彼らの背後に輝く石でそびえ立っています。後に影と汚れの中に奇跡を沈めることになるカラヴァッジョとは異なり、ヴェロネーゼは場面を金色の光で満たし、神の介入を公的でほぼ市民的な出来事として強調しています。 この絵画の媒介は不明ですが、ヴェロネーゼのヴェネツィアの慣習に従って、キャンバスに油彩である可能性が高いです。その初期の出所は記録されていませんが、19世紀にはプライベートなヨーロッパのコレクションに入った後、現在の大規模な博物館の所蔵に至りました。《ナインの若者の復活》は、ヴェロネーゼの初期の成熟期に属し、彼が後のヴェネツィアの教会や宮殿における作品を定義する壮大な建築スタイルを洗練していた時期です。この絵画は、稀な聖書のエピソードを公共の驚きと人間のドラマのシーンに変える彼の能力の証です。