18세기 로마를 방문한 어떤 방문객도 그 유적의 매력을 거부할 수 없었지만, 카날레토가 그의 로마: 포럼을 바탕으로 한 폐허의 카프리치오에서 그 웅장함과 애수를 이처럼 창의적으로 포착한 경우는 드물었습니다. 이 그림은 포럼의 문자적인 초상화가 아니라, 아티스트의 상상력에 맞게 친숙한 기념물들이 재배치된 환상적인 '카프리치오'입니다. 이 작품은 영원한 도시의 기념품에서 현실과 이상을 모두 추구했던 그랜드 투어 여행자들을 매료시킨 장르에 속합니다.

학자들은 이 그림이 카날레토의 많은 베네치아 풍경처럼 영국 후원자를 위해 만들어졌는지, 아니면 아티스트 자신의 즐거움을 위해 만들어졌는지에 대해 여전히 논쟁하고 있습니다. 이 상상된 로마에서 고대 기둥과 아치의 조각들이 햇빛에 비친 잔해 속에서 솟아오르며, 그 형태는 과장되고 배치는 불가능합니다. 관람자의 시선은 중앙에 있는 거대한 쓰러진 기둥으로 먼저 끌리며, 이는 잃어버린 제국의 힘을 상징하고, 작은 인물들—아마도 여행자나 예술가—은 돌 사이를 방황하며 역사에 의해 압도당합니다.

빛은 극적인 정밀도로 떨어져 조각된 세부 사항을 비추고 깊은 그림자를 드리워 과거의 영광과 쇠퇴를 암시합니다. 피라네시와는 달리, 그의 에칭은 나중에 유적의 압도적인 규모와 음울함을 강조할 것이지만, 카날레토는 과거가 단순히 애도되는 것이 아니라 기쁨과 사색을 위해 재배치되는 보다 유희적이고 거의 질서 있는 비전을 제공합니다. 이 그림의 위탁 역사에 대한 정확한 정보는 불분명하지만, 카날레토가 현실과 상상의 건축을 혼합하며 카프리치오를 실험하던 시기에 속합니다.

그는 빛나는 베네치아 장면으로 가장 잘 알려져 있지만, 경력 초기에 고대에 대한 외국 수집가들의 취향에 반응하여 여러 로마의 환상을 제작했습니다. 수세기 동안, 이와 같은 작품들은 개인 소장과 변화하는 귀속을 통해 이동하며, 때로는 조반니 파올로 파니니나 다른 동시대 작가의 손으로 잘못 알려지기도 했습니다. 오늘날 로마: 포럼을 바탕으로 한 폐허의 카프리치오는 18세기 로마의 유적에 대한 매력을 증명하는 작품이자, 카날레토가 발명과 기억 사이의 균형을 이루는 능력을 보여줍니다.