장-오귀스트-도미니크 앵그르가 1819년 살롱에서 루지에로가 안젤리카를 구하다를 전시했을 때, 이 그림은 르네상스의 명료성과 낭만주의의 관능성이 대담하게 혼합된 것에 대해 즉각적인 논란을 일으켰습니다. 비평가들은 의견이 갈렸습니다. 어떤 이들은 그 빛나는 색상과 정확한 선을 칭찬했지만, 다른 이들은 그 주제와 스타일이 불안하게 고풍스럽다고 느꼈습니다.

이는 앵그르의 첫 번째 주요 신화적 캔버스였으며, 그의 경력에서 결정적인 순간을 나타내며, 그는 스승인 자크-루이 다비드의 지배적인 신고전주의로부터 예술적 독립을 주장하고자 했습니다. 이 그림의 반응은 앵그르의 작품에 평생 따라다닐 논란을 예고했습니다. 드라마는 바위 해안에서 전개되며, 기사 루지에로가 날개 달린 히포그리프에 올라 공주 안젤리카를 구하기 위해 급강하하는 순간을 포착합니다.

그녀는 맨 바위에 사슬로 묶여 있으며, 파도에서 솟아오르는 바다 괴물에게 그녀의 창백한 몸이 드러나 있습니다. 이 장면은 아리오스토의 서사시 광기의 오를란도에서 그려진 것입니다. 앵그르는 긴장감의 정점에서 이 동작을 얼어붙게 만듭니다: 안젤리카의 뻗은 팔과 두려운 시선, 루지에로의 준비된 창, 그리고 감도는 괴물은 모두 긴장감의 밀접한 삼각형을 형성합니다.

차갑고 단단한 은빛 빛이 거의 조각 같은 정밀도로 인물들을 조각하며, 앵그르의 평생 우상이었던 라파엘의 명료성을 떠올리게 하지만, 관능적인 육체와 극적인 구출은 드라크로아의 후속작 레베카의 유괴의 낭만적 드라마를 예고합니다. 프랑스 국가에 의해 뤽상부르 미술관을 위해 위탁된 루지에로가 안젤리카를 구하다는 앵그르가 로마에 있었던 시기에 그려졌으며, 고립과 예술적 실험의 시기였습니다. 파리에서의 차가운 반응은 앵그르를 저지하지 않았으며, 그는 경력 전반에 걸쳐 유사한 신화적 주제를 다시 다루게 됩니다.

이 그림은 그 이후로 프랑스 공공 소장품에 보관되어 있으며, 현재는 루브르 박물관에 소장되어 있습니다. 오늘날 이 작품은 전통과 혁신 사이에서 젊은 예술가의 대담한 협상의 증거로, 불안한 상상력을 통해 다시 이야기된 신화의 지속적인 힘을 보여줍니다.